Biblioteca y Archivo de la UAM. Llenos de futuro.
Actualizado 18 de agosto de 2010
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25 de mayo, Día de África


Conmemora el nacimiento de la Organización para la Unidad Africana (OUA) en 1963, posteriormente reemplazada por la Unión Africana (2002). Promover la unidad del continente, la solidaridad entre los estados africanos y su integración económica y política han sido sus principales objetivos. Un hecho relevante fue la incorporación de Sudáfrica a esta organización tras la abolición de la segregación racial conocida como aparheid.

Existe una cierta cantidad de películas que relatan la situación de muchos países africanos, donde el paso del colonialismo a los periodos dictatoriales o de guerras civiles ha sido casi instantáneo. U otras que narran historias que tienen como protagonistas a los más vulnerables. Dos ejemplos de ellas son "Hotel Rwanda" y "Moolaade".

Hotel Rwanda (2004), dirigida por Terry George, es un reflejo de la sociedad ruandesa de los años noventa. El trasfondo de la película se centra en la diferencia social entre hutus y tutsis. Históricamente la minoría tutsi había gobernado sobre los hutus pero fue tras la Segunda Guerra Mundial, con la entrega a Bélgica de este territorio (que pertenecía a Alemania) cuando estas diferencias de clase se marcaron aún más pero ahora con los hutus en el poder. La independencia de Rwanda en 1962 trajo como como consecuencia el inicio de la pérdida de derechos de los tutsi y durante la guerra civil de 1994 estos fueron, en su mayoría, asesinados por el mero hecho de aparecer en su documento de identidad su origen.

En el film, Paul (Don Cheadle) de origen hutu, es el gerente del hotel Mille Colline en Kigali y durante la guerra acoge en dicho hotel a familiares y vecinos tutsi, con el fin de protegerlos de una muerte segura. A lo largo de la película vemos cómo la radio juega un papel fundamental con constantes mensajes racistas que incitan a la masacre de los tutsi.

En Moolaade (2004) dirigida por Ousmane Sembene, se refleja la sociedad tribal de un pueblo de Burkina Faso, en el que tradiciones como la ablación pesan sobre los derechos de las jóvenes africanas. Las decisiones de los hombres han de ser respetadas por las mujeres quienes no tienen derecho a discutir o decidir sobre sus propias vidas. Este es el caso de seis niñas que logran escapar al ritual de la ablación y cuatro de ellas se refugian en casa de Colle Ardo Gallo Sy, evocando la "moolade" (protección). Esta situación origina una división de opiniones pues tanto la ablación como la moolade, son valores tradicionales del pueblo.


No se trata de un conflicto religioso, sino más bien de un intento de mantener una tradición que se remonta a tiempos inmemoriales y que cuesta la vida de muchas niñas. Una de las reacciones de los hombres ante la moolade sobre las cuatro niñas, es la eliminación de los pocos derechos de los que las mujeres disponen, que se limitan a escuchar la radio en sus ratos libres. Del mismo modo, no tienen reparos en asesinar a cualquiera que intente introducir alguna forma de pensemiento crítico.

Tres películas también relacionadas con África y que se encuentran en la colección de la Biblioteca de Derecho son: Diamante de sangre, El último rey de Escocia y La Batalla de Árgel.

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Día 3 de noviembre. La transición española.

SIETE DÍAS DE ENERO. Ficha técnica.
(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM
PRODUCCIÓN: España, 1979.
DURACIÓN: 128 minutos.
DIRIGIDA POR: Juan Antonio Bardem.
GUIÓN DE: Juan Antonio Bardem y Gregorio Morán.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Leopoldo Villaseñor.
MÚSICA DE: Nicolas Peyrac.
PRODUCTORAS: Goya Films y Les Films des deux mondes.
DISTRIBUIDORAS: Filmax Home Video.

REPARTO: Manuel Egea, Fernando Sánchez Polack, Virginia Mataix, José Manuel Cervino, Madeleine Robinson, Alberto Alonso.

SINOPSIS: Estos días suponen un resumen de los hechos más importantes de siete días de la historia de la pretendida democracia española. El hilo argumental de los personajes e ideologías del mejor film producido en España, en una parte se refiere al fiel reflejo de algunos sucesos y en otra, a la imaginación de los guionistas. Los importante de esta gran película es el fin que persigue.

CRÍTICA:

Información extraída de la carátula de la película y de la página web de Filmax Home Video.

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Día 17 de noviembre. Movimientos sociales.

EL ÚLTIMO EMPERADOR. Ficha técnica.

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PRODUCCIÓN: Gran Bretaña, Italia y China, 1987.
DURACIÓN: 160 minutos.
DIRIGIDA POR: Bernardo Bertolucci.
GUIÓN DE: Mark Peploe y Bernardo Bertolucci.
PRODUCIDA POR: John Daly, Franco Giovale, Joyce Herlihy y Jeremy Thomas.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Vittorio Storaro.
MÚSICA DE: Ryuichi Sakamoto, David Byrne y Cong Su.
PRODUCTORAS: Columbia Pictures, Hemdale Corporation, TAO Film, Recorded Picture Company (RPC).
DISTRIBUIDORAS: Cameo Media.
PREMIOS: 9 Oscar: mejor película, director, guión adaptado, fotografía, dirección artística, sonido, banda sonora original, montaje, vestuario. 9 Nominaciones. 1988: 4 Globos de Oro. 1988: Premios BAFTA: Mejor película. 1988: Globos de Oro: Mejor película.

REPARTO: John Lone, Peter O'Toole, Joan Chen, Ying Ruocheng, Victor Wong, Dennis Dun, Ryuichi Sakamoto, Cary-Hiroyuki Tagawa.

SINOPSIS: Espectacular película basada en la vida de Pu Yi, el último emperador de la legendaria China Imperial. Coronado a los 3 años de edad, vive recluido en la Ciudad Prohibida hasta que pocos años más tarde y siendo aún joven, el país comienza a dsmoronarse y es depuesto. Deberá enfrentarse al mundo exterior por primera vez. Es Pekín, 1908.

CRÍTICA:

Información extraída de la carátula de la película y de la página web de Cameo Media.

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Día 24. El comunismo.

GOOD BYE LENIN. Ficha técnica.

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PRODUCCIÓN: Alemania, 2003.
DURACIÓN: 118 minutos.
DIRIGIDA POR: Wolfgang Becker.
GUIÓN DE: Wolfgang Becker y Bernd Lichtenberg.
PRODUCIDA POR: Stefan Arndt.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Martin Kukula.
MÚSICA DE: Yann Tiersen.
MONTAJE POR: John Gilroy.
PRODUCTORAS: Samuels Media, Castle Rock, Mirage Enterprises, Section Eight.
DISTRIBUIDORAS: Wanda Visión S.A.

REPARTO: Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, Maria Simon, Alexander Beyer, Michael Gwisdek, Burghart Klaussner, Florian Lukas.

SINOPSIS: La madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas, despierta después de haber pasado ocho meses en coma, concretamente desde octubre de 1989. Alex no se atreve a explicarle la caída del Muro de Berlín y la instauración del capitalismo en Alemania Oriental, así que decide convertir su casa en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo donde su madre viva creyendo que nada ha cambiado.

CRÍTICA:
Información extraída de la carátula de la película y de la página web de Wanda Visión.

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Día 10 de noviembre. Crímenes de guerra.

LAS 13 ROSAS. Ficha técnica.

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM
PRODUCCIÓN: España e Italia, 2007.
DURACIÓN: 132 minutos.
DIRIGIDA POR: Emilio Martínez-Lázaro.
GUIÓN DE: Ignacio Martínez de Pisón.
PRODUCIDA POR: Pedro Costa y Enrique Cerezo.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: José Luis Alcaine.
MÚSICA DE: Roque Baños.
PRODUCTORAS: Enrique Cerezo P.C., Pedro Costa P.C. y Filmexport Group.
DISTRIBUIDORAS: Sony Pictures Home Entertainment.
PREMIOS: Ganadora de 4 Goyas, 2007: mejor actor de reparto, mejor música original, mejor fotografía y diseño de vestuario.

REPARTO: Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, Bárbara Lennie, Goya Toledo, Gabriella Pession, Félix Gómez, Fran Perea, Enrico Lo Verso, Miren Ibarguren, Asier Etxeandía, Alberto Ferreiro, Luisa Martín, Secun de la Rosa, Adriano Giannini, Gabriella Pession .

SINOPSIS: Se trata de la historia de trece muchachas, conocidas como "las menores", que fueron fusiladas el 5 de agosto de 1939 en las tapias del cementerio de la Almudena de Madrid. Una condena a muerte por una venganza fundada en meras sospechas al finalizar la Guerra Civil Española.


Información extraída de la carátula de la película, de la página web de Sony Pictures Home Entertainment y de la página web de los premios Goya.

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Día 13 de octubre. Los arrendamientos urbanos. La vivienda.

EL TECHO. Ficha técnica.
(Crítica breve y temas propuestos)

PRODUCCIÓN: Italia, 1956.
CARACTERÍSTICAS: Blanco y negro.
DURACIÓN: 94 minutos.
DIRIGIDA POR: Vittorio de Sica.
GUIÓN DE: Cesare Zavattini.
PRODUCIDA POR: Vittorio de Sica y Marcello Girosi.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Carlo Montuori.
MÚSICA DE: Alessandro Cicognini.
PRODUCTORAS: Titanus.
DISTRIBUIDORAS: Suevia Films, Motion Pictures.
PREMIOS: Ganador del premio OCIC del Festival de Cannes de 1956 ; Ganador de la cinta plateada al mejor guión en los Premios del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine en 1957.

REPARTO: Gabriella Pallotta (Luisa), Giorgio Listuzzi (Natale), Maria Di Fiori (Giovanna), Maria di Rollo (Gina), Emilia Maritini (Madre de Luisa), Giuseppe Martini (Padre de Luisa), Gastone Renzelli (Cesare).

SINOPSIS: Conforme a una ley provinciana italiana de mediados del siglo pasado, una vez se erigía un techo, los inquilinos no podían ser dehauciados de dicho edificio. Esta comedia sigue los esfuerzos de una familia para erigir la azotea sobre una casa de la noche a la mañana de modo que una pareja de recién casados pueda tener su propia casa.

CRÍTICA:
- Crítica breve y temas propuestos.


Información extraída de la carátula de la película y de la página web de Suevia Films.

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Día 27 de octubre. El Atraco con violencia. Bandas de atracadores.

BONNIE & CLYDE. Ficha técnica.
(Crítica breve y temas propuestos.)

PRODUCCIÓN: Estados Unidos, 1967.
DURACIÓN: 111 minutos.
DIRIGIDA POR: Arthur Penn.
GUIÓN DE: Robert Benton y David Newman.
PRODUCIDA POR: Warren Beatty.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Burnett Guffey.
MÚSICA DE: Charles Strouse.
PRODUCTORAS: Warner Bros. Pictures.
DISTRIBUIDORAS: Warner Bros. Home Entertainment.
PREMIOS: 2 Oscar, 1967: actriz secundaria (Estelle Parsons) y mejor fotografía.

REPARTO: Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman, Estelle Parsons, Michael J. Pollard, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle.

SINOPSIS: La era de la Gran Depresión de Estados Unidos desvía a los protagonistas Clyde Barrow (Warren Beatty) y Bonnie Parker (Faye Dunaway) de su camino para embarcar en una vida de crímenes. Están ansiosos por vivir aventuras (y tenerse el uno al otro). La violencia que va sucediendo después nos coge desprevenidos; nos damos cuenta de que pueden ser heridos incluso tememos que puedan ser asesinados. La interpretación estelar de los protagonistas se complementa con una ctuación impresionante de Michael J. Pollard, Gene Hackman y Estelle Parsons.

CRÍTICA:
Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película, de la página web de Warner Bros. y de la página web de los premios Oscar.

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