Cierre del Canal Derecho y Cine e inauguración del Blog Derecho y Cultura

Desde el pasado 23 de septiembre de 2010, el Canal de Derecho y Cine ha finalizado su andadura. Los colaboradores del antiguo blog han iniciado una nueva etapa en solitario con un nuevo blog denominado Derecho y Cultura.

 No obstante, la Biblioteca de Derecho, que valora muy positivamente esta nueva iniciativa, apoyará a partir de ahora este nuevo espacio de difusión de la cultura jurídica en general y del cine jurídico y político en particular. Creemos que sigue siendo necesario fomentar el uso de estos nuevos recursos de información y es por esto que animamos a todos nuestros usuarios a consultar y participar activamente en el recién creado blog.

23 de septiembre. Día Internacional en contra de la Explotación y Tráfico de Mujeres

Con este día, se pretende dar a conocer y sensibilizar a la población ante los problemas específicos relacionados con la explotación y violencia que sufren algunas mujeres en el mundo, analizando sus causas y sus consecuencias (tal y como afirman el Ministerio de Educación en colaboración con el Gobierno de Aragón y la Federación FAEA, en su documento "365 días para la acción").

Desde luego, se trata de un grave problema, AFESIP (Actin for Women in Distressing Situations) recuerda que en España se trafica con entre 300.000 y 500.000 mujeres al año, lo que supone una cifra increíble. Para reivindicar el cese de esta situación, desde este Blog queremos recomendar una serie de documentales y una película relacionados con el tema.

Por un lado tenemos el telefilm "Tráfico Humano" (2005) de Christian Duguay, en el que se narran diversas historias sobre chicas que se ven inmersas en el mundo de la prostitución y del tráfico humano. Una detective Kate Morozov (Mira Sorvino) se infiltra y traba amistad con alguna de las chicas víctimas de los abusos, a las que tratará de sacar de su situación.

Algunos documentales que se han realizado en nuestro país sobre el tema han sido: "Trata de Blancas" (2005) y "Mujeres Maltratadas" (2005), ambos dirigidos por Fernando L. Quintela y editadas bajo el auspicio de El Mundo TV. Por otro lado tenemos el documental "Explotación Sexual y Trata de Mujeres" (2006) dirigido por Itxaso Sasiain, Almudena Mateos Gil y editado por el Instituto de la Mujer (Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, hoy dependiente del Ministerio de Igualdad).

21 de septiembre. Día Mundial del Alzheimer

El día 21 de septiembre se celebran el Día Mundial del Alzheimer y el Día Mundial de la Paz. En esta ocasión, vamos a centrarnos en la enfermedad del Alzheimer que en España afecta a unas 650.000 personas y de la que se diagnostican 100.000 nuevos casos al año. Esta enfermedad, actualmente tiene un origen desconocido, es irreversible y, ante ella, no existe un tratamiento que pueda curarla o prevenirla.

Entre sus síntomas la pérdida progresiva de memoria, la degeneración de otras capacidades mentales. En sus etapas finales conlleva la pérdida completa de la memoria y es la causa de invalidez, dependencia y mortalidad más frecuente en los mayores.

Parece difícil que podamos encontrar una relación directa entre el Cine, el Derecho y este tema, sin embargo ofrecemos una película belga titulada "La memoria del asesino (2003)" del director Erik Van Looy. En ella, un asesino infalible de avanzada edad llamado Angelo Ledda (Jan Decleir) es contratado para terminar con la vida de dos personas. Una de ellas, una menor de 12 años, víctima de abusos sexuales, y a la que él se niega a matar. A partir de ese momento, las personas que lo habían contratado deciden acabar también con él. Angelo Ledda decide entonces volverse contra ellos y, de algún modo, tratar de ayudar a la policía a desenmarañar el caso.

Poco a poco se irá desvelando una extensa trama de intereses políticos que llegarán a lo más alto de las esferas del poder. Hasta aquí, la película podría ser un thriller con un argumento común. Sin embargo, en este caso, la trama incluye un punto de originalidad: el asesino padece el mal de Alzheimer. Su forma de actuar en algunos momentos roza lo grotesco, siempre pendiente de la alarma del reloj para tomar la medicación, con los brazos llenos de notas para evitar olvidar... lástima que la película adolezca de gran calidad técnica y su guión no sea tan trepidante como cabría esperar.

No obstante, las interpretaciones de los otros personajes, sobre todo las de los policías Eric Vincke (Koen De Bouw) y Freddy Verstuyft (Werner De Smedt), son correctas.

Con esta película queremos hacer una llamada de atención sobre la gravedad de esta enfermedad. Para más información sobre la misma, recomendamos consultar la web de la Fundación Alzheimer España.

The Blind Side

Aunque la crítica considera a The Blind Side (2009) como un telefilm de domingo y que vuelve a caer en los estereotipos de las películas americanas, lo cierto es que ha estado nominada a la mejor película en los Oscar (2009) y ha ganado una estatuilla a la mejor actriz (Sandra Bullock) así como un Globo de Oro en la misma categoría.

Bien es cierto que el argumento no es nuevo, un joven afroamericano llamado Michael Oher (Quinton Aaron) de un barrio marginal, que ha sido abandonado por sus padres, se aloja en casa de unos amigos que, finalmene, acabarán echándolo. Apenas sabe leer ni tampoco escribir, pero aún así, por un golpe de suerte es admitido en un colegio privado cristiano. En esta nueva situación, el gimnasio del colegio se convierte en su nuevo hogar y la lavandería en la que lava su única muda, su lugar de entretenimiento.

Todo cambia cuando una noche en la que se dirige al gimnasio, Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), acompañada de su familia se encuentra con él y decide llevarlo a su casa. Ante la falta de recursos y la humanidad del chico, la familia irá encariñándose con él y acabará adoptándolo. Las tremendas cualidades deportivas de Michael son algo secundario aunque cobran un papel destacado a la hora de su ingreso en la Universidad. Lo más importante, es sin duda, la relación que mantiene con su madrastra (Sandra Bullock), que bien vale un Oscar y un Globo de Oro.

Aunque en poco tiempo han sido varias las películas que narran situaciones parecidas basadas, como esta, en hechos reales, recordemos a Precious (2009), lo cierto es que sirven para concienciarnos de realidades que de otro modo nos pasarían inadvertidas.

Anatomía de un asesinato

"Como abogado he aprendido que la gente no es buena ni mala sino ambas cosas", con esta afirmación James Stewart, el protagonista de Anatomía de un asesinato (1959) nos presenta su visión particular del ser humano. En ella se nos muestra el relato completo de un crimen, con todos los detalles posibles pero sin llegar a mostrar los hechos. De modo que lo único que se obtiene es la visión que implicados y testigos tuvieron del crimen.

El guión, de Wendell Mayes, basado en la novela homónima de John D. Voelker (más conocido como Robert Traver), nos muestra a Laura Manion (interpretada por Lee Remick) que dice a su marido Frederick Manion (Ben Gazzara) que ha sido violada por un camarero. Su marido, un teniente del ejército, en un momento de cólera, lo asesina en su propio bar y delante de numerosos testigos. El abogado Paul Biegler (James Stewart) se hace cargo de la defensa, contando para ello con la ayuda de Parnell Emmett McCarthy (Arthur O'Connell) y de su secretaria Maida Rutledge (Eve Arden).

A partir de este momento se inicia un proceso judicial por asesinato narrado con todo lujo de detalles, en el que los diálogos entre el juez (Joseph N. Welch), la fiscalía, personificada por Claude Dancer (George C. Scott) y Mitch Lodwick (Brooks West), y la defensa juegan un papel fundamental. Este debate está marcado por las continuas protestas de ambas partes que provocan que, constantemente, se conmine al jurado para que no tenga en cuenta ciertos testimonios de los testigos. A pesar de lo cual ¿puede un jurado nor> tener en consideración el testimonio de un testigo?

La película genera dudas sobre la veracidad de la violación de Laura Marion o la del impulso irrefrenable que llevó al teniente a asesinar a su violador. Finalmente, el desenlace judicial está marcado por un precedente de jurisprudencia de 1886.

Este film de Otto Preminger fue nominado a 7 Oscar en 1959. Sin embargo su mayor éxito fue el Grammy que obtuvo por la música de Duke Ellington, el pianista de jazz que realizó un cameo en esta película.

A continuación incluimos el trailer del film en versión original:

23 de agosto. Día Internacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos y de su Abolición

El comercio transatlántico de esclavos duró más de 400 años, desde finales de los años 1400 hasta su abolición, en torno a 1800. En 1997, la Conferencia General de la UNESCO adoptó una resolución que proclamaba el 23 de agosto como día internacional para recordar este tráfico (UNESCO).

En este sentido, desde este Blog, queremos proponer una película que trata el tema de la esclavitud y de la libertad del ser humano. En esta ocasión nos referimos a Manderlay (2005), segunda entrega de la trilogía del director Lars von Trier, formada por Dogville (2003) y Washington (que se estrenará en 2011). Manderlay narra la historia de Grace (Bryce Dallas Howard) hija de un mafioso (Willem Dafoe), que cuando llega a una plantación de Alabama se encuentra con que aún persiste la esclavitud, a pesar de haber sido abolida 70 años atrás.

La solución: utilizar al ejército de mafiosos que acompaña a su padre para imponer una situación democrática en la que los esclavos recuperen sus derechos y los anteriores dueños de la plantación pasen a convertirse en trabajadores en una situación, curiosamente, próxima a la esclavitud. Con el tiempo, se encontrará con grandes dificultades para llevar a cabo su plan y todo ello por la estricta ley existente antes de su llegada: un cuaderno manuscrito con el que la antigua Ama clasificaba a los esclavos negros, racionaba su comida e infringía sus castigos. Pero, además, el cuaderno esconde un final inesperado.

Es una película peculiar puesto que carece de decorados, salvo los elementos que son indispensables para la trama de la película: una valla, algunas camas y unas líneas pintadas en el suelo. Por no existir, no se nos muestra ni la luz del sol, que se sustituye por luz artificial y un cielo siempre negro.

Este film nos hace preguntarnos sobre el sentido de la libertad y sobre la importancia que tiene el no inmiscuirse en asuntos ajenos e intentar imponer por la fuerza las creencias y los valores que se suponen acertados y justos.

En la Biblioteca de Derecho también podemos encontrar otras películas sobre el tema como Amistad (1997) de Steven Spielberg.