Canal Derecho y Cine, el blog de cine de la Biblioteca de Derecho de la UAM

Cierre del Canal Derecho y Cine e inauguración del Blog Derecho y Cultura

2010-11-29T14:12:00.008+01:00

Desde el pasado 23 de septiembre de 2010, el Canal de Derecho y Cine ha finalizado su andadura. Los colaboradores del antiguo blog han iniciado una nueva etapa en solitario con un nuevo blog denominado Derecho y Cultura.

No obstante, la Biblioteca de Derecho, que valora muy positivamente esta nueva iniciativa, apoyará a partir de ahora este nuevo espacio de difusión de la cultura jurídica en general y del cine jurídico y político en particular. Creemos que sigue siendo necesario fomentar el uso de estos nuevos recursos de información y es por esto que animamos a todos nuestros usuarios a consultar y participar activamente en el recién creado blog.

23 de septiembre. Día Internacional en contra de la Explotación y Tráfico de Mujeres

2010-09-23T07:00:00.001+02:00

Con este día, se pretende dar a conocer y sensibilizar a la población ante los problemas específicos relacionados con la explotación y violencia que sufren algunas mujeres en el mundo, analizando sus causas y sus consecuencias (tal y como afirman el Ministerio de Educación en colaboración con el Gobierno de Aragón y la Federación FAEA, en su documento "365 días para la acción").

Desde luego, se trata de un grave problema, AFESIP (Actin for Women in Distressing Situations) recuerda que en España se trafica con entre 300.000 y 500.000 mujeres al año, lo que supone una cifra increíble. Para reivindicar el cese de esta situación, desde este Blog queremos recomendar una serie de documentales y una película relacionados con el tema.

Por un lado tenemos el telefilm "Tráfico Humano" (2005) de Christian Duguay, en el que se narran diversas historias sobre chicas que se ven inmersas en el mundo de la prostitución y del tráfico humano. Una detective Kate Morozov (Mira Sorvino) se infiltra y traba amistad con alguna de las chicas víctimas de los abusos, a las que tratará de sacar de su situación.

Algunos documentales que se han realizado en nuestro país sobre el tema han sido: "Trata de Blancas" (2005) y "Mujeres Maltratadas" (2005), ambos dirigidos por Fernando L. Quintela y editadas bajo el auspicio de El Mundo TV. Por otro lado tenemos el documental "Explotación Sexual y Trata de Mujeres" (2006) dirigido por Itxaso Sasiain, Almudena Mateos Gil y editado por el Instituto de la Mujer (Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, hoy dependiente del Ministerio de Igualdad).

21 de septiembre. Día Mundial del Alzheimer

2010-09-17T07:00:00.000+02:00

El día 21 de septiembre se celebran el Día Mundial del Alzheimer y el Día Mundial de la Paz. En esta ocasión, vamos a centrarnos en la enfermedad del Alzheimer que en España afecta a unas 650.000 personas y de la que se diagnostican 100.000 nuevos casos al año. Esta enfermedad, actualmente tiene un origen desconocido, es irreversible y, ante ella, no existe un tratamiento que pueda curarla o prevenirla.

Entre sus síntomas la pérdida progresiva de memoria, la degeneración de otras capacidades mentales. En sus etapas finales conlleva la pérdida completa de la memoria y es la causa de invalidez, dependencia y mortalidad más frecuente en los mayores.

Parece difícil que podamos encontrar una relación directa entre el Cine, el Derecho y este tema, sin embargo ofrecemos una película belga titulada "La memoria del asesino (2003)" del director Erik Van Looy. En ella, un asesino infalible de avanzada edad llamado Angelo Ledda (Jan Decleir) es contratado para terminar con la vida de dos personas. Una de ellas, una menor de 12 años, víctima de abusos sexuales, y a la que él se niega a matar. A partir de ese momento, las personas que lo habían contratado deciden acabar también con él. Angelo Ledda decide entonces volverse contra ellos y, de algún modo, tratar de ayudar a la policía a desenmarañar el caso.

Poco a poco se irá desvelando una extensa trama de intereses políticos que llegarán a lo más alto de las esferas del poder. Hasta aquí, la película podría ser un thriller con un argumento común. Sin embargo, en este caso, la trama incluye un punto de originalidad: el asesino padece el mal de Alzheimer. Su forma de actuar en algunos momentos roza lo grotesco, siempre pendiente de la alarma del reloj para tomar la medicación, con los brazos llenos de notas para evitar olvidar... lástima que la película adolezca de gran calidad técnica y su guión no sea tan trepidante como cabría esperar.

No obstante, las interpretaciones de los otros personajes, sobre todo las de los policías Eric Vincke (Koen De Bouw) y Freddy Verstuyft (Werner De Smedt), son correctas.

Con esta película queremos hacer una llamada de atención sobre la gravedad de esta enfermedad. Para más información sobre la misma, recomendamos consultar la web de la Fundación Alzheimer España.

The Blind Side

2010-09-09T07:00:00.002+02:00

Aunque la crítica considera a The Blind Side (2009) como un telefilm de domingo y que vuelve a caer en los estereotipos de las películas americanas, lo cierto es que ha estado nominada a la mejor película en los Oscar (2009) y ha ganado una estatuilla a la mejor actriz (Sandra Bullock) así como un Globo de Oro en la misma categoría.

Bien es cierto que el argumento no es nuevo, un joven afroamericano llamado Michael Oher (Quinton Aaron) de un barrio marginal, que ha sido abandonado por sus padres, se aloja en casa de unos amigos que, finalmene, acabarán echándolo. Apenas sabe leer ni tampoco escribir, pero aún así, por un golpe de suerte es admitido en un colegio privado cristiano. En esta nueva situación, el gimnasio del colegio se convierte en su nuevo hogar y la lavandería en la que lava su única muda, su lugar de entretenimiento.

Todo cambia cuando una noche en la que se dirige al gimnasio, Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock), acompañada de su familia se encuentra con él y decide llevarlo a su casa. Ante la falta de recursos y la humanidad del chico, la familia irá encariñándose con él y acabará adoptándolo. Las tremendas cualidades deportivas de Michael son algo secundario aunque cobran un papel destacado a la hora de su ingreso en la Universidad. Lo más importante, es sin duda, la relación que mantiene con su madrastra (Sandra Bullock), que bien vale un Oscar y un Globo de Oro.

Aunque en poco tiempo han sido varias las películas que narran situaciones parecidas basadas, como esta, en hechos reales, recordemos a Precious (2009), lo cierto es que sirven para concienciarnos de realidades que de otro modo nos pasarían inadvertidas.

Anatomía de un asesinato

2010-09-02T07:00:00.001+02:00

"Como abogado he aprendido que la gente no es buena ni mala sino ambas cosas", con esta afirmación James Stewart, el protagonista de Anatomía de un asesinato (1959) nos presenta su visión particular del ser humano. En ella se nos muestra el relato completo de un crimen, con todos los detalles posibles pero sin llegar a mostrar los hechos. De modo que lo único que se obtiene es la visión que implicados y testigos tuvieron del crimen.

El guión, de Wendell Mayes, basado en la novela homónima de John D. Voelker (más conocido como Robert Traver), nos muestra a Laura Manion (interpretada por Lee Remick) que dice a su marido Frederick Manion (Ben Gazzara) que ha sido violada por un camarero. Su marido, un teniente del ejército, en un momento de cólera, lo asesina en su propio bar y delante de numerosos testigos. El abogado Paul Biegler (James Stewart) se hace cargo de la defensa, contando para ello con la ayuda de Parnell Emmett McCarthy (Arthur O'Connell) y de su secretaria Maida Rutledge (Eve Arden).

A partir de este momento se inicia un proceso judicial por asesinato narrado con todo lujo de detalles, en el que los diálogos entre el juez (Joseph N. Welch), la fiscalía, personificada por Claude Dancer (George C. Scott) y Mitch Lodwick (Brooks West), y la defensa juegan un papel fundamental. Este debate está marcado por las continuas protestas de ambas partes que provocan que, constantemente, se conmine al jurado para que no tenga en cuenta ciertos testimonios de los testigos. A pesar de lo cual ¿puede un jurado nor> tener en consideración el testimonio de un testigo?

La película genera dudas sobre la veracidad de la violación de Laura Marion o la del impulso irrefrenable que llevó al teniente a asesinar a su violador. Finalmente, el desenlace judicial está marcado por un precedente de jurisprudencia de 1886.

Este film de Otto Preminger fue nominado a 7 Oscar en 1959. Sin embargo su mayor éxito fue el Grammy que obtuvo por la música de Duke Ellington, el pianista de jazz que realizó un cameo en esta película.

A continuación incluimos el trailer del film en versión original:

23 de agosto. Día Internacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos y de su Abolición

2010-08-23T07:00:00.002+02:00

El comercio transatlántico de esclavos duró más de 400 años, desde finales de los años 1400 hasta su abolición, en torno a 1800. En 1997, la Conferencia General de la UNESCO adoptó una resolución que proclamaba el 23 de agosto como día internacional para recordar este tráfico (UNESCO).

En este sentido, desde este Blog, queremos proponer una película que trata el tema de la esclavitud y de la libertad del ser humano. En esta ocasión nos referimos a Manderlay (2005), segunda entrega de la trilogía del director Lars von Trier, formada por Dogville (2003) y Washington (que se estrenará en 2011). Manderlay narra la historia de Grace (Bryce Dallas Howard) hija de un mafioso (Willem Dafoe), que cuando llega a una plantación de Alabama se encuentra con que aún persiste la esclavitud, a pesar de haber sido abolida 70 años atrás.

La solución: utilizar al ejército de mafiosos que acompaña a su padre para imponer una situación democrática en la que los esclavos recuperen sus derechos y los anteriores dueños de la plantación pasen a convertirse en trabajadores en una situación, curiosamente, próxima a la esclavitud. Con el tiempo, se encontrará con grandes dificultades para llevar a cabo su plan y todo ello por la estricta ley existente antes de su llegada: un cuaderno manuscrito con el que la antigua Ama clasificaba a los esclavos negros, racionaba su comida e infringía sus castigos. Pero, además, el cuaderno esconde un final inesperado.

Es una película peculiar puesto que carece de decorados, salvo los elementos que son indispensables para la trama de la película: una valla, algunas camas y unas líneas pintadas en el suelo. Por no existir, no se nos muestra ni la luz del sol, que se sustituye por luz artificial y un cielo siempre negro.

Este film nos hace preguntarnos sobre el sentido de la libertad y sobre la importancia que tiene el no inmiscuirse en asuntos ajenos e intentar imponer por la fuerza las creencias y los valores que se suponen acertados y justos.

En la Biblioteca de Derecho también podemos encontrar otras películas sobre el tema como Amistad (1997) de Steven Spielberg.

Alfred Hitchcock presenta

2010-08-19T07:00:00.004+02:00

Una melodía característica "Marcha fúnebre por una marioneta" compuesta por Charles François Gounod, la silueta de un hombre en la pantalla y la aparición del maestro del suspense Alfred Hitchcock. De este modo comienzan los 363 episodios de "Alfred Hitchcock presenta", una serie televisiva que se empezó a emitir en 1955 y se mantuvo durante diez años, aunque desde 1962 su nombre cambió por el de "La hora de Alfred Hitchcock".

Son relatos de treinta minutos sin continuidad en otros episodios. Además, cada historia termina con una breve moraleja que ilustra lo acaecido en el capítulo y en la que el director da rienda suelta a su característico humor. En ellos podemos encontrar historias de suspense que recogen robos, asesinatos, venganzas, fraudes a las aseguradoras, accidentes... todos ellos narrados como sólo Hitchcock sabía, dando especial importancia a los gestos de los actores y a los detalles.

Esta serie sirvió como lanzadera de jóvenes actores y directores, y permitió la participación de grandes del cine como: Robert Duvall, Robert Redford, Burt Reynolds, Vera Miles o Steve McQueen.

En los años cincuenta, cuando la televisión estaba desprestigiada por los cineastas, que temían su competencia, Hitchcock se atrevió a llevar a la pequeña pantalla esta serie que lo elevó, aún más, a la fama.

En la Biblioteca de Derecho están disponibles las dos primeras temporadas de esta serie.

9 de agosto. Día Internacional de las Poblaciones Indígenas

2010-08-09T07:00:00.003+02:00

Desde 1994 se celebra este día que conmemora la contribución que los pueblos indígenas han hecho a la humanidad con sus ricas civilizaciones. También se pretende recordar a los pueblos indígenas que siguen siendo víctimas de la discriminación, la marginación, la pobreza extrema y los conflictos; que han de luchar contra la enajenación de sus tierras y medios de subsistencia tradicionales, los desplazamientos, la destrucción de sus creencias, cultura, idioma y modo de vida, e incluso la amenaza de extinción (Mensaje del Secretario General de las Naciones Unidas Ban Ki-Moon con motivo del Día Internacional de los Pueblos Indígenas del Mundo).

En este caso presentamos unos documentales centrados en poblaciones pequeñas de Sudamérica que han sido obligadas a convivir con explotaciones mineras de extracción de oro a cielo abierto. En todos los casos el pueblo manifiesta su disconformidad ante lo que supone un cambio en su vida tradicional y un peligro para su salud. De entre todos ellos, destaca "Choropampa: el precio del oro" en el que la población de esta localidad peruana es afectada por un derrame de mercurio. La empresa minera, en un principio, no se hace responsable y los ciudadanos han de emprender por sí mismos y con escasos medios, acciones legales para reclamar indemnizaciones y asistencia médica.

En general destaca la presencia de intereses políticos que hacen que la población se encuentre desamparada ante las grandes multinacionales mineras. En estos documentales hay consultas populares en contra del asentamiento de estas industrias pero que en ningún caso tienen carácter vinculante y son simplemente representativas del sentir popular.

En casi todos la atención se centra principalmente en la población de la zona y no en la visión de las empresas que están establecidas o pretenden establecerse, aunque en ninguno de ellos se obvia el impacto ecológico que supone la extracción del oro de la piedra. Los documentales a que nos referimos se encuentran disponibles en la Biblioteca de Derecho:

Agua y minería en Los Andes de Perú: la lucha por el derecho al agua (2008), Producida por Grupo de Formación e Intervención para el Desarrollo Sostenible (GRUFIDES).
El caso Majaz: la voz del pueblo(2008).
Tambogrande: mangos, muerte, minería (2007), de de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd.
Sipakapa no se vende (2005).
Choropampa: el precio del oro (2002), de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd.

Algunos de ellos se pueden visualizar en YouTube, el de mejor calidad el de "Choropampa: el precio del oro" que reproducimos a continuación:

Los limoneros

2010-08-04T07:00:00.003+02:00

"Salma, una viuda palestina, debe hacer frente a su nuevo vecino, nada menos que el Ministro de Defensa israelí, cuando este se muda a una casa situada en frente de su campo de limoneros, en la línea fronteriza entre Israel y Cisjordania". Esto podemos leer en la sinopsis de la película Los limoneros (2008), sin embargo, aunque parezca que se va tratar el tema del conflicto árabe-israelí, en realidad se nos muestra un conflicto entre vecinos de escala social diferente. Al instalarse el Ministro de Defensa en su nueva casa, colindante con un limonar, el servicio secreto le muestra su opinión ante la potencial peligrosidad de los árboles, pues desde ellos pueden cometerse atentados sin que sus artífices sean descubiertos.

Lo que realmente hace que nos identifiquemos con la protagonista Salma Zidane (interpretada por Hiam Abbass), es que su único medio para ganarse la vida son sus limoneros, y que alguien con poder (el Ministro de Defensa cuyo papel realiza Doron Tavory) pueda hacer que le sean expropiados simplemente por su seguridad. Pero no debemos llevarnos las manos a la cabeza por ello, es algo más habitual de lo que parece, no sólo en Israel o Palestina, sino en cualquier lugar, y por las mismas circunstancias: alguien que utiliza su posición de superioridad para su propio beneficio sin reparar en los daños colaterales que ello conlleva.

Salma vive en una región dominada por hombres, donde la mujer tiene un papel secundario y residual subordinado a él, y así se nos muestra en este film. Además, la protagonista cuenta con la desventaja de estar viuda sin la protección y amparo de un hombre, por lo que toda la iniciativa legal que mueve para proteger sus árboles tiene, sin duda, mucho menos peso y fuerza que si la iniciara un hombre. Y ello a pesar del incondicional apoyo del abogado Ziad Daud (Ali Suliman) que no dudará en elevar el caso a las sucesivas instancias hasta llegar al Tribunal Supremo.

En el otro lado nos encontramos a un matrimonio adinerado en el que destacan las infidelidades del marido (el Ministro) y la soledad y aislamiento de la mujer Mira Navon (interpretada por Rona Lipaz-Michael). Mira, se identifica con Salma, lo que provoca, cada vez más, su distanciamiento con el marido. No puede admitir que su vecina vaya a perder su único medio de vida y durante toda la película vive una incómoda situación entre su marido y sus propias creencias.

De conflicto árabe-israelí, poco, algunas referencias al muro que separa ambos mundos y al apoyo de la comunidad internacional a Salma. Quizá el poder del Ministro y la pobreza de Salma, simbolicen la supremacía de Israel frente a la falta de medios de Palestina pero, cómo ya hemos dicho, esta situación no es exclusiva de estos territorios.

Ganadora del Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlín (2008) y del Premio del Público en el Festival Internacional de San Sebastián (2008) recomendamos esta película dirigida por Eran Riklis, y que está disponible en la Biblioteca de Derecho.

¿Falso testimonio?

2010-07-29T07:00:00.001+02:00

Acusado (2005), una película de Jacob Thuesen

Una familia perfecta, un matrimonio enamorado, una hija adolescente en una etapa difícil... sin embargo, los problemas comienzan cuando la niña acusa a su padre Henrik de abusar sexualmente de ella y todo se viene abajo. A partir de este momento se inicia una investigación, el padre interpretado por Troels Lyby es encarcelado, la adolescente es trasladada a una residencia de acogida, y la madre (Sofie Gråbøl) vive un auténtico infierno en el que las dudas sobre la inocencia de su esposo comienzan a aparecer.

Durante el proceso se desvelan otros problemas de la niña que ponen en tela de juicio la veracidad de las acusaciones. Son de destacar las conversaciones de Henrik con su abogado, quien sólo piensa en ganar el caso sin tener en cuenta la inocencia o la culpabilidad de su cliente.

En un ambiente de oscuridad y frialdad el director Jacob Thuesen narra una historia estremecedora en la que nada es lo que parece a simple vista. La interpretación magistral de los actores no deja indiferente al espectador, especialmente Troels Lyby.

R de Rebeca

2010-07-22T07:00:00.001+02:00

"Anoche soñé que volvía a Manderley..." así comienza Rebeca una película de 1940 dirigida por Alfred Hitchcock , ganadora de dos Oscar (mejor película y mejor fotografía) de los once a los que estuvo nominada. Esta es la única película de Hitchcock que ha recibido tal galardón.

Basada en la novela de Daphne du Maurier narra la historia de una joven, interpretada por Joan Fontaine, que se enamora de Maxim de Winter (Laurence Olivier) un rico terrateniente atormentado por la muerte de su primera esposa: la omnipresente Rebeca. Su nueva vida como mujer casada no resulta fácil, pues debe enfrentarse al "fantasma" de la anterior señora de Winter, con la que se la compara constantemente, especialmente por el ama de llaves la señora Danvers fantásticamente interpretada por Judith Anderson.

La señora Danvers no permitirá que la nueva señora de Winter, cuyo nombre nunca se menciona en la película, sea feliz. Para ello, constantemente hace referencia a la belleza de Rebeca, al estilo de Rebeca, a la elegancia de Rebeca, a las costumbres de Rebeca... Pronto otros personajes nos descubrirán un pasado oculto de Rebeca que nos muestra una mujer fría, sin escrúpulos, con una fuerte personalidad capaz de alcanzar siempre sus objetivos. Uno de estos personajes es Jack Favell (George Sanders), un primo de Rebeca que no dudará en recurrir al chantaje para obtener un beneficio económico.

Este chantaje, un accidente marítimo fortuito, la investigación y el proceso reabiertos por la muerte de Rebeca nos llevarán a un conocimiento completo de los hechos que acontecieron la noche en la que Rebeca murió. Sorprende que en ningún momento el personaje de Rebeca se materializa, pero sin embargo, su presencia nos envuelve como la bruma que llena los exteriores de la película.

Destaca que todos los personajes son moralmente censurables en mayor o menor medida, y cómo la justicia no siempre puede llegar al fondo del asunto, aunque para entenderlo es necesario ver la película (o leer la estupenda novela en que se basa).

A pesar de la escasa relevancia de la segunda señora de Winter, su vestuario se puso de moda en la época, sobre todo en lo que se refiere a las chaquetas de punto sin cuello que a partir de ese momento comenzaron a denominarse rebecas (a pesar de que la actriz no interpretaba a Rebeca).

La muerte del señor Lazarescu

2010-07-15T07:00:00.002+02:00

El señor Lazarescu (interpretado por Ion Fiscuteanu) es un ancano de 63 años que vive solo con sus tres gatos en un insalubre piso en un barrio de Bucarest. Se alimenta de pan, queso y bebe un licor casero que le mantiene ebrio la mayor parte del día. Con estos ingredientes no parece raro que cualquier complicación en la salud de Lazarescu se convierta en una situación grave.

Una noche, comienza a sentirse indispuesto y llama al hospital para pedir una ambulancia que tarda en llegar. Mientras tanto, acude a sus vecinos para pedirles un calmante. El estado del anciano es tan calamitoso que se hacen cargo de su etado hasta que llega la ambulancia. Sin embargo, lejos de solucionar su estado, el traslado en la ambulancia se convierte en un viaje sin retorno.

Debido a un accidente múltiple, los Hospitales que visita (hasta 5) no pueden atenderlo y a pesar de que deben intervenirlo de inmediato, lo van derivando a otros centros. Mientras tanto la salud de Lazarescu se deteriora rápidamente.

Esta película de Cristi Puiu, ganadora del premio "Un Certain Regard" de Cannes en 2005, y de otros 5 premios internacionales, es una dura crítica al sistema sanitario y a la lentitud de la burocracia. También se critica la falta de sensibilidad de los médicos y, en ocasiones, una pasividad que roza la negligencia.

Narrada con un ritmo lento, ha sido definida por la crítica como una comedia, comedia dramática o comedia negra. Sin embargo, es una película que no tiene nada de comedia, es un film oscuro, triste que no deja lugar a la esperanza.

Primera película del proyecto "Seis historias sobre los suburbios de Bucarest", se puede encontrar entre los fondos de la Biblioteca de Derecho.

Roma

2010-07-04T16:45:00.014+02:00

Serie televisiva grabada en 2005, que consta de dos temporadas y 22 episodios. En la primera se narra desde el fin de la República hasta el asesinato de Julio César, y en la segunda las disputas por el poder entre Marco Antonio y Octavio, que posteriormente sería conocido como César Augusto.

Esta serie, al igual que Yo Claudio refleja los entresijos de la política del antiguo Imperio romano. Sin embargo, Roma muestra una perspectiva más actual, con impresionantes decorados y efectos. Describe a la parfección el ambiente social y económico de una Roma dividida por una guerra civil que tendrá que adaptarse a un nuevo régimen. En este contexto, destaca la importancia del Derecho en todos los ámbitos de la vida pública.

La trama gira en torno a dos soldados de la 13ª legión llamados Lucio Voreno (Kevin McKidd) y Tito Pullo (Ray Stevenson) que en todo momento aparecen involucrados, de uno u otro modo, en las escenas que se llevan a cabo en las altas esferas políticas. Sus rudos modos les dificultarán llevar una vida tranquila y apacible y les obligará a vivir constantes situaciones en las que su integridad correrá serio peligro. Todo ello mezclado con duras escenas de violencia y sexo.

Otro argumento central se basa en las traiciones entre la nobleza romana para beneficiarse de la fragmentación política del momento. Por ello, nos encontraremos a lo largo de la serie personas que cambian varias veces de bando con tal de mantener sus posiciones.

El final del periodo histórico que abarca esta serie coincide con el comienzo de Yo Claudio, aunque ambas son totalmente distintas: la segunda centrada en los diálogos y con un presupuesto muy modesto. Roma, una de las series televisivas más caras de la historia con escenas mucho más cruentas, ampliando su espectro a todas las clases sociales, a diferencia de Yo Claudio que se centra en el ámbito político.

Codirigida por Michael Apted, Allen Coulter, Alan Poul, Steve Shill, Timothy Van Patten, Alan Taylor y John Maybury, ha recibido una gran cantidad de nominaciones y premios, entre los que se encuentran dos nominaciones a los Globos de Oro, 5 a los Bafta, y varios premios Emmy.

José Saramago

2010-06-19T10:17:00.007+02:00

El viernes 18 de junio de 2010 falleció el escritor portugués José de Sousa Saramago a los 87 años de edad.

Nació en el seno de una familia humilde que no pudo proporcionarle estudios superiores, sin embargo esto no frenó su pasión por la lectura y, años después, por la escritura. A pesar de que no logro publicar sus primeras novelas y tras una larga pausa de 20 años retomó la escritura y, al fin, (con la novela "Alzado del suelo" (1980) y las posteriores) fue consagrado como el gran escritor que ha sido.

No fue simplemente un escritor de firmes convicciones sino que además supo estar del lado de los que más sufren, comprometido con ellos, denunciando constantemente las injusticias del mundo. Obtuvo una larga lista de premios y condecoraciones de las cuales la más importante es, sin duda, el Premio Nobel (1998).

Actualmente residía en la isla canaria de Lanzarote con su mujer y traductora Pilar del Río por diferencias con el Gobierno de Portugal. Quizá por ello, por ser su mujer española y por su íntima relación con España, se le profesa un gran cariño en este país, aunque como desde todos los lugares del mundo se a apresurado a afirmar, es una enorme pérdida para el mundo de las letras.

Desde este blog queremos hacer un humilde reconocimiento a este escritor recomendando la única de sus novelas que ha sido adaptada al cine hasta el momento: "ensayo sobre la ceguera" (1995). La película, distribuida bajo el nombre de "A ciegas" en 2008 y dirigida por Fernando Meirelles, narra la desesperante situación de una humanidad azotada por una epidemia de ceguera. Se trata de una dura metáfora de la sociedad actual en la que destacan las perores cualidades del ser humano: su egoísmo.

El inicio de la drogodependencia en España

2010-06-17T20:41:00.008+02:00

Existe una cierta variedad de películas en la década de los 80 que abordan el mundo de la droga y de la delincuencia juvenil durante el periodo de la Transición española. Bien es cierto que no son películas de una gran calidad técnica, pero son ilustrativas y describen con acierto el trasfondo político y social de la época. Las películas que recomendamos esta semana son el Pico y el Pico II.

Ambas dirigidas por Eloy de la Iglesia, la primera en 1983 y la segunda un año después. El argumento se basa en la historia de Paco (José Luis Manzano) de 17 años, hijo de un recto Comandante de la Guardia Civil (José Manuel Cervino) destinado en Bilbao que espera que su hijo ingrese en la Academia Militar. Sin embargo, pronto descubre que Paco es heroinómano y que, además, mantiene una íntima amistad con Urko (Javier García), hijo de un dirigente abertzale (Luis Iriondo). Debido a las diferencias con su padre, Paco se fugará de casa con su amigo robándole el arma reglamentaria. A partir de ahí, comienza su escalada de delincuencia en la que se nos muestra el trasfondo social del mundo de la droga: violencia, atracos, e incluso asesinatos. Lo más destacable tal vez sea el abuso de poder y la utilización de medios poco lícitos por parte del Comandamde Torrecuadrada en la búsqueda de su hijo en la que llegará incluso a aliarse con uno de sus enemigos más acérrimos, el nacionalista Martín Aramendia, padre de Urko.

En la segunda entrega, se muestra el proceso que llevará a Paco a ingresar en prisión. Para evitar este hecho habrá magistrados que cometan cohecho admitiendo dádivas económicas pagadas por el Comandante, esta vez interpretado por Fernando Guillén Cuervo. Sin embargo, la prensa se hace eco del asunto y a pesar de los sobornos será imposible ocultar el tema. Una vez encarcelado en Carabanchel, Paco continuará enganchado a la droga y trabará amistad con el Pirri (José Luis Fernández) por el que estará dispuesto a hacer cualquier cosa y con el Lehendakari (Jaume Valls). Durante todo este tiempo su padre continua tratando de apoyarlo en todo lo que puede, incluso renunciando a su carrera militar en la Guardia Civil. A su salida de prisión, lejos de apartarse del mundo de la drogadigción, se aliará con el Lehendakari y con Betty (Andrea Albani) para continuar delinquiendo ahora como traficante de drogas.

La historia de estas películas es trágica, no sólo por el argumento en sí, sino porque este envolvió a parte del reparto y del equipo de rodaje. Tanto es así, que José Luis Manzano (Paco), José Luis Fernández (Pirri), Javier García (Urko) y Andrea Albani (Betty) fallecieron por causas relacionadas con la drogadicción como el sida o la sobredosis.

El secreto de sus ojos

2010-06-10T18:13:00.016+02:00

Ganadora de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa y dos Goyas a la mejor actriz revelación y a la mejor película hispanoamericana, el Serecto de sus ojos relata la historia de Benjamín Espósito (Ricardo Darín) un secretario judicial que una vez jubilado decide escribir una novela. En ella pretende narrar la historia de un crimen cometido en 1974 en el que una chica fue brutalmente asesinada. A través de numerosos flashbacks, vemos cómo mediante el estudio de unas fotografías Espósito y su compañero Pablo Sandoval (Guillermo Francella) logran averiguar quién es el asesino. A partir de ahí, se desencadena una búsqueda en la que vemos todos los entramados y astucias que se desarrollan en el Juzgado. Con un final sobrecogedor, el director Juan José Campanella describe a un ritmo lento no sólo un asesinato sino también una historia de amor que renace tras el paso del tiempo y que finalmente se convierte en el eje vertebrador de la novela escrita por Espósito.

En ella se reflexiona sobre la ética judicial sobre lo que es justo y lo que es legal. En este film se justifica sobrepasar esa barrera, de modo que el fin, en este caso, justifica los medios. Sin embargo, el que la justicia levante la mano y emplee canales alternativos puede resultar una práctica peligrosa, citando a Carlos Divar, Presidente del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ): "permitir una injusticia es abrir la puerta para que entren todas las demás injusticias". Por lo que la justicia no puede tolerar que se vaya más allá de lo que señala la ley, independientemente de los fines que se persigan.

En el siguiente enlace se puede acceder a la página web oficial de la película. La Biblioteca de Derecho cuenta con un ejemplar para su uso.

Día Internacional de los Niños Víctimas Inocentes de la Agresión

2010-06-01T20:15:00.012+02:00

"Habéis traicionado la confianza depositada y debéis responder ante Dios y los tribunales". Con estas palabras, pronunciadas en la carta pastoral a los fieles irlandeses en marzo de 2010, el Papa Benedicto XVI abría, por primera vez, la posibilidad de que los clérigos que hubieran cometido abusos sexuales fueran juzgados por tribunales convencionales. Hasta este momento, los casos de pederastia habían sido ocultados por la Iglesia Católica y se había tratado de conseguir el silencio de las víctimas.

No han sido pocos los casos de abusos a menores en el seno de la Iglesia. Entre los más atroces, se encuentra el del reverendo John Geoghan, quien abusó de unos 130 niños a lo largo de 20 años en Boston, o el del padre Oliver O'Grady que abusó de un gran número de niños en diferentes parroquias del Estado de California, desde 1971.

Sobre este último caso la directora Amy Berg dirigió un documental titulado "Líbranos del mal" (2005), en el que las familias, las víctimas e incluso el propio padre O'Grady narran cómo fueron humillados los primeros, y la visión del clérigo ante tales hechos. Visión que no muestra un arrepentimiento sincero del sacerdote a pesar de sus disculpas por escrito.

Tal vez, lo más interesante del documental sea la actitud despreocupada y encubridora de las altas esferas de la Iglesia, pues ante las evidencias, se limitaron a trasladar al sacerdote de parroquia en parroquia. De hecho, en el primero de los casos, lograron el silencio de la familia a cambio de la promesa de recluir al clérigo en un monasterio.

Al hilo de este tema, John Patrick Shanley dirigió "La duda" (2008), nominada a 5 premios Oscar, 5 Globos de Oro y 3 nominaciones a los BAFTA. En este caso se trata de un colegio católico en el que impera una rígida disciplina impuesta por la hermana Aloysius Beauvier, magistralmente interpretada por Meryl Streep. Todo comienza con la llegada de un nuevo sacerdote al centro, el padre Flynn caracterizado por Philip Seymour Hoffman. La hermana Aloysius pronto empieza a dudar de las actitudes demasiado próximas del padre Flynn hacia los niños, y ello la llevará a enfrentarse con el sacerdote. Basada en una obra del propio director, ganadora del Premio Pulitzter nos encontramos ante una película inquietante de principio a fin, que simboliza la lucha de una única mujer contra toda una Institución dominada por hombres.

"El 19 de agosto de 1982, en su período extraordinario de sesiones de emergencia sobre la cuestión de Palestina, la Asamblea General de la ONU, consternada ante el gran número de niños palestinos y libaneses que fueron víctimas inocentes de los actos de agresión de Israel, decidió conmemorar, el 4 de junio de cada año, el Día internacional de los niños víctimas inocentes de la agresión". Para más información recomendamos visitar esta web.

25 de mayo, Día de África

2010-05-26T07:44:00.014+02:00

Conmemora el nacimiento de la Organización para la Unidad Africana (OUA) en 1963, posteriormente reemplazada por la Unión Africana (2002). Promover la unidad del continente, la solidaridad entre los estados africanos y su integración económica y política han sido sus principales objetivos. Un hecho relevante fue la incorporación de Sudáfrica a esta organización tras la abolición de la segregación racial conocida como aparheid.

Existe una cierta cantidad de películas que relatan la situación de muchos países africanos, donde el paso del colonialismo a los periodos dictatoriales o de guerras civiles ha sido casi instantáneo. U otras que narran historias que tienen como protagonistas a los más vulnerables. Dos ejemplos de ellas son "Hotel Rwanda" y "Moolaade".

Hotel Rwanda (2004), dirigida por Terry George, es un reflejo de la sociedad ruandesa de los años noventa. El trasfondo de la película se centra en la diferencia social entre hutus y tutsis. Históricamente la minoría tutsi había gobernado sobre los hutus pero fue tras la Segunda Guerra Mundial, con la entrega a Bélgica de este territorio (que pertenecía a Alemania) cuando estas diferencias de clase se marcaron aún más pero ahora con los hutus en el poder. La independencia de Rwanda en 1962 trajo como como consecuencia el inicio de la pérdida de derechos de los tutsi y durante la guerra civil de 1994 estos fueron, en su mayoría, asesinados por el mero hecho de aparecer en su documento de identidad su origen.

En el film, Paul (Don Cheadle) de origen hutu, es el gerente del hotel Mille Colline en Kigali y durante la guerra acoge en dicho hotel a familiares y vecinos tutsi, con el fin de protegerlos de una muerte segura. A lo largo de la película vemos cómo la radio juega un papel fundamental con constantes mensajes racistas que incitan a la masacre de los tutsi.

En Moolaade (2004) dirigida por Ousmane Sembene, se refleja la sociedad tribal de un pueblo de Burkina Faso, en el que tradiciones como la ablación pesan sobre los derechos de las jóvenes africanas. Las decisiones de los hombres han de ser respetadas por las mujeres quienes no tienen derecho a discutir o decidir sobre sus propias vidas. Este es el caso de seis niñas que logran escapar al ritual de la ablación y cuatro de ellas se refugian en casa de Colle Ardo Gallo Sy, evocando la "moolade" (protección). Esta situación origina una división de opiniones pues tanto la ablación como la moolade, son valores tradicionales del pueblo.

No se trata de un conflicto religioso, sino más bien de un intento de mantener una tradición que se remonta a tiempos inmemoriales y que cuesta la vida de muchas niñas. Una de las reacciones de los hombres ante la moolade sobre las cuatro niñas, es la eliminación de los pocos derechos de los que las mujeres disponen, que se limitan a escuchar la radio en sus ratos libres. Del mismo modo, no tienen reparos en asesinar a cualquiera que intente introducir alguna forma de pensemiento crítico.

Tres películas también relacionadas con África y que se encuentran en la colección de la Biblioteca de Derecho son: Diamante de sangre, El último rey de Escocia y La Batalla de Árgel.

Stalingrado, una de las batallas decisivas de la II Guerra Mundial

2010-05-19T21:03:00.010+02:00

Este film dirigido por Joseph Vilsmaier en 1993, narra el intento de toma de Stalingrado, hoy Volgogrado, por parte del VI Ejército Alemán a las órdenes de Friedrich von Paulus en 1942. La película, con un marcado acento antibelicista, muestra las penalidades que un grupo de soldados alemanes sufre cuando 200.000 efectivos de su ejército son asediados repentinamente por las tropas rusas. Poco a poco, los protagonistas van claudicando ante las acometidas del enemigo, hasta la derrota de Alemania.

Uno de los aspectos más destacados es la ausencia de banderas de uno u otro bando. Y por primera vez, vemos en el cine soldados alemanes desprovistos de los estereotipos habituales. Sigue habiendo oficiales sanguinarios, pero se nos muestran soldados con sentimientos, que sufren viendo cómo se maltrata a prisioneros e incapaces de fusilar a la población civil. La película nos transmite el frío de la estepa rusa, la tristeza y la agonía que sienten los soldados, y la oscuridad que envulve los combates en el interior de la ciudad. Las interpretaciones son correctas aunque no magistrales, los papeles principales corren a cargo de Dominique Horwitz, Thomas Kretschmann, Jochen Nickel y Sebastian Rudolph.

La temática de la II Guerra Mundial ha sido bastante recurrente en el cine, se pueden ver otras películas relacionadas en el siguiente enlace: II Guerra Mundial.

La justicia en el cine del oeste

2010-05-12T19:21:00.011+02:00

Centauros del desierto de John Ford (1956)

John Wayne interpreta al soldado confederado Ethan Edwards. Poco después de haber terminado la Guerra de Secesión, regresa a casa de su hermano y de su cuñada. Una noche, mientras se encuentra investigando el robo del ganado de granjas cercanas, a las órdenes del Reverendo Samuel Johnston Clayton (papel interpretado por Ward Bond), los comanches asaltan el rancho de su hermano.

La figura del Reverendo, que en el film actúa también como Capitán de los Rangers, es la máxima autoridad de la zona, encargada de imponer el orden y de poner a los criminales al servicio de la justicia de los recién constituidos Estados Unidos. Sin embargo, aún falta mucho para que impere la ley en todos los ámbitos, muestra de ello se refleja en la trama: durante la ausencia del protagonista, su familia es asesinada y sus sobrinas secuestradas por los indios comanches. A raíz de lo cual, Etahn comienza su cruzada personal junto con Martin (Jeffrey Hunter), un mestizo que se ha criado con su hermano. Pronto se mostrará su feroz racismo, sobre todo contra los indios a los que persigue, pero también contra Martin e incluso, en algún momento, contra su propia sobrina quien, durante su secuestro, empieza a simpatizar con sus captores.

Para muchos, esta es una de las mejores películas de la historia del cine, sin embargo, a los que poco interesa el cine del oeste les puede parecer elevada tal definición.

Dos hombres y un destino de Burt Bacharach (1969)

Ganadora de cuatro Oscars, al mejor guión original y mejor fotografía, y mejor canción y banda sonora por la magnífica música compuesta por el director Burt Bacharach. También galardonada con un premio BAFTA a la mejor película.

Básada en la historia real de dos delincuentes de finales del siglo XIX, Harry Alonzo Longabaugh, conocido como Sundance Kid; y Robert LeRoy Parker, bajo el pseudónimo de Butch Cassidy. Primero como componentes de una banda y después como pareja de ladrones, se dedicaron a burlar la ley y sembrar el terror con sus inumerables actos delictivos en Estados Unidos, Argentina y Bolivia. La fama real de los protagonistas los muestra como sanguinarios y sin escrúpulos de ninguna clase, imagen que en la película se rebaja hasta tal punto que sentimos simpatía por Butch (Paul Newman) y Sundance (Robert Redford).

La justicia en "Dos hombres y un destino" brilla por su ausencia, pues ante la imposibilidad de las autoridades de dar captura a los delincuentes, son unos mercenarios los que tratan de asesinarlos. Esto será lo que motive su huida de Estados Unidos.

Lo más curioso del film es el hecho de que durante su carrera como forajidos, asaltadores de trenes, ladrones de bancos... la vida les sonriera, ahora bien, cuando se ponen del lado de la justicia y aceptan un oficio "decente" en Bolivia su suerte cambia drásticamente con fatales consecuencias.

Estas dos películas son sólo una muestra de un género cinematográfico muy popular en la década de los cincuenta y hoy prácticamente desaparecido. La Biblioteca de Derecho de la UAM cuenta con un catálogo por géneros de las películas de su colección en el que se pueden consultar, entre otros, las subdivisiones del Western.

3 de mayo: Día Mundial de la Libertad de Prensa

2010-05-02T18:39:00.013+02:00

En 1993, la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 3 de mayo Día Mundial de la Libertad de Prensa. Se eligió este día para conmemorar una declaración anterior llamada "Declaración de Windhoek" cuyo objetivo era fomentar una prensa independiente y plural en África, y que fue adoptada el 3 de mayo de 1991 (Ver la información de UNESCO sobre el Día Mundial de la Libertad de Prensa).

Este día es una ocasión para señalar la importancia de un derecho fundamental como es el de la libertad de expresión (artículo 19 de la Declaración Universal de Derechos Humanos). Y ello es así porque es en este momento cuando más periodistas son asesinados cada año por intentar acercar la realidad de conflictos bélicos que de otro modo nos serían desconocidos. En otras ocasiones son regímenes represivos los que evitan que ciertas informaciones se hagan públicas, siendo los periodistas víctimas de hostigamiento constante e incluso de detenciones ideológicas.

Al contrario de lo que pudiera parecer, en los llamados países del "primer mundo" también se producen violaciones de la libertad de prensa y de la liberta de expresión solo que, puesto que los derechos y libertades se hallan más fuertemente respaldadas legalmente, los casos aislados de violación de derechos son en estos países mucho más llamativos. Nos centraremos en dos situaciones de violación de derechos ocurridas en un país democrático y libre como Estados Unidos y que se saldaron con la victoria de la justicia y el triunfo de los derechos a los que nos referimos.

En "Todos los hombres del presidente" (1976). Dirigida por Alan J. Pakula e interpretada por Robert Redford y Dustin Hoffman; se ilustra la persecución política que sufrieron algunos periodistas durante el gobierno del presidente Richard Nixon (1969-1974). El trabajo de estos periodistas, que se enfrentaron a una brutal presión gubernamental, les llevó a destapar el escándalo Watergate, que implicaba una trama corrupta que incluía crímenes como el fraude en la campaña electoral, el espionaje político y un fondo para sufragar estas actividades ilícitas. Finalmente, el presidente Nixon se vio obligado a presentar su renuncia por estos hechos en agosto de 1974.

Por otra parte, recomendamos una película en la que se representa la persecución política sufrida por muchas personas, no sólo periodistas, durante la llamada "Caza de Brujas", en la que el Senador Joseph McCarthy instauró un régimen de persecución política entre 1950 y 1954 contra sospechosos de tener relación con el comunismo. Muchas veces se trataba de acusaciones infundadas que lastraron la credibilidad del Senador y finalmente, acabaron con la persecución. La película a que nos referimos es: "Buenas noches y buena suerte" (2005). Dirigida por George Clooney e interpretada por David Strathairn y George Clooney.

28 de Abril. Día Mundial sobre la Seguridad y la Salud en el Trabajo

2010-04-30T07:30:00.017+02:00

Sin duda, es actualmente cuando más concienciados estamos de la importancia de la segruridad y la salud en el trabajo, pero ello no es óbice para que según estimaciones de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), fallezcan cada día unas 5000 personas por accidentes laborales o enfermedades profesionales. El día 28 de abril se celebra el Día Mundial sobre la Seguridad y la Salud en el Trabajo, por ello, como en otras ocasiones, desde este Blog queremos hacer una recomendación de películas relacionadas con el tema, tratando así de concienciar, aunque sea a pequeña escala, de la importancia de la seguridad y la salud en el trabajo.

"Luces de ciudad" (1931), dirigida, escrita, producida e interpretada por Charles Chaplin, con la actuación de Virginia Cherill y Florence Lee, entre otros. Es una película fantástica y recomendamos, encarecidamente, que sea vista. De ella son destacables las tremendas complicaciones a las que debe enfrentarse el protagonista con tal de conseguir un trabajo que le permita el sustento y le sirva para ayudar a la violetera de la que está enamorado.

"La sal de la tierra" (1954), dirigida por Herbert J. Biberman. En ella, personajes reales narran una historia en la que mineros del Estado de Nuevo México deciden convocar una huelga ante la falta de medidas de seguridad de su trabajo. Esta película está considerada como un documento de gran importancia histórica y cultural por el Congreso de los Estados Unidos.

"En bandeja de plata" (1966), dirigida por Billy Wilder e interpretada por Jack Lemmon, Walter Matthau y Ron Rich. Se trata de una divertida comedia que gira en torno a un accidente laboral: Harry Hinkle (Jack Lemmon), es un cámara de televisión que es envestido por un jugador de fútbol durante la retransmisión de un partido. Su abogado le hará fingir daños mayores de los que en realidad tiene en busca de una indemnización mayor.

Día del libro (I). Libros recomendados

2010-04-22T20:13:00.011+02:00

Con motivo del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, celebrado el 23 de abril para conmemorar la muerte de William Shakespeare, Miguel de Cervantes y Garcilaso de la Vega, nos gustaría destacar algunos de los libros de cine con los que cuenta la Biblioteca de Derecho:

Libros de carácter general:

501 estrellas de cine de Jane Laing

501 directores de cine de Jane Laing

Las mejores series de la historia de la televisión de José Manuel González-Fierro Santos

Cine español una crónica visual desde 1896 hasta nuestros días de Jesús García de Dueñas

Libros directamente relacionados con el Derecho:

La Historia a través del cine las dos guerras mundiales de Pablo de Santiago

Las Cien mejores películas sobre el racismo de David Felipe Arranz

Derecho y cine el derecho visto por los géneros cinematográficos de Juan Antonio Gómez García

Eutanasia y cine de Benjamín Rivaya García

Día del libro (II). Adaptaciones literarias

2010-04-22T20:05:00.012+02:00

Antonio Giménez Rico nació en Burgos en 1938, director y guionista cinematográfico. Entre su filmografía se encuentran trabajos para la serie de televisión “Plinio” (1969), la serie “Retrato de familia” (1976, de la obra de Miguel Delibes “Mi idolatrado hijo Sisí”), el documental “Sombras y luces: Cien años de cine español” (1996), y películas como “El disputado voto del Sr. Cayo” (1986) y “Las ratas” (1998), ambas adaptadas también de novelas de Miguel Delibes.

El 18 de marzo de 2010 ofreció una conferencia en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid. Entre las aportaciones más destacadas se encuentran las siguientes:

“El cine es un producto manufacturado para la industria del entretenimiento. El cine no es el séptimo arte. Arte sólo son algunas películas, no todas: el tiempo lo decide, y no tiene nada que ver con los premios. Véase el ejemplo de Alfred Hitchcock cuyas películas están consideradas obras de arte y no obtuvo ningún Oscar, salvo el honorífico”.

Parafraseando a Howard Hawks, director de westerns, contesta a la pregunta de ¿qué hace un director de cine? “un director de cine es un señor al que le preguntan cosas y las tiene que responder todas” además, “un director de cine necesita fundamentalmente una salud de hierro, más paciencia que un santo y un poquito de talento”.

Pero, ¿por qué un director hace cine? “Algunos hacen cine para mostrar una realidad que les cautiva, otros para demostrar, otros para convencer, los más ilusos para transformar la sociedad, otros para entretener y otros para comunicarse”. Giménez Rico afirma que él hace cine por la última razón y que a cada cineasta le distingue un estilo propio “la forma de mirar del cineasta”. “Un director nace, se puede aprender el oficio pero no el talento. Las escuelas de directores o de cine no lo son de genios”.

Adaptador de numerosas novelas, confiesa que para él es más difícil adaptar que crear un texto nuevo, y que a la hora de enfrentarse a una adaptación literaria, pueden seguirse distintos caminos: “Ser fiel al autor de la novela o ser fiel a su propio estilo”.

El momento clave de la creación llega cuando se debe elegir a los actores. “Si consigues acertar en la elección, el director tiene el 80% hecho, como decía Berlanga, sólo queda dirigir el tráfico, por dónde tienen que entrar, salir…”

“EL MILAGRO DE LA PUESTA EN ESCENA”

Se levanta en el hotel / camina hacia el estudio / páginas de una escena / se dirige al escenario / actores frágiles e inseguros / patético / se acerca a los actores / los tranquiliza / les da seguridad / se colocan los muebles / se dan instrucciones / movimientos / ensayos / luces / cámaras / ¡acción!.

Finalmente el cineasta quiso hacer una mención especial al recientemente fallecido Miguel Delibes, del que adaptó varias de sus obras. Pero, ¿qué tenía Delibes para que el director quisiera adaptar sus obras?

“Era la persona que mejor describía y retrataba a los seres humanos”. “Miguel era capaz de conmover al lector con muy pocas palabras, sin énfasis, de forma escueta, con una gran austeridad expresiva. Lograr este equivalente en el cine es muy difícil”.

Delibes nunca quiso participar en el guión de las películas ya que pensaba que el novelista era el peor guionista posible, sin embargo sí hizo algunos comentarios respecto de sus películas:

- En “El disputado voto del Señor Cayo”, Delibes no concebía al protagonista caracterizado por Paco Rabal, aunque tras su interpretación dijo: “Me gusta más que la novela” “Ya no concibo al Señor Cayo sin la mirada de Paco Rabal”.

- En “Retrato de familia”, hubo alguna escena que se le antojó subida de tono: “Hay algún regodeo erótico que me parece innecesario” a lo que Giménez Rico le respondió que él no había hecho nada que Miguel no dijera, “Sí, pero allí donde yo cerraba las puertas, tú las has abierto”.

Flor del desierto

2010-04-19T20:27:00.006+02:00

Una película que gira en torno a los derechos de las mujeres y de cómo en ciertas culturas son tratadas simplemente como una mercancía con la que comerciar. Los padres deciden cuándo y con quién deben casarse; para que el matrimonio pueda celebrarse es necesario que la mujer llegue pura al enlace, y el requisito indespensable para ello es que se le haya practicado la ablación.

Estos hechos quedan reflejados en la película "Flor del desierto". En ella se narra la extraordinaria historia de Waris Dirie, interpretada por Liya Kebede, una niña que se ve obligada a huir de su casa en el desierto somalí ante la inminente boda que su padre ha organizado. El destino la llevará al Reino Unido, donde tras muchas vicisitudes termina convirtiéndose en una afamada modelo. La narración es desgarradora y la música logra evocar recuerdos de un desierto hóstil, simplemente fabulosa.

La historia, aunque increíble, está basada en hechos reales, de hecho, la modelo fue nombrada embajadora especial de la ONU contra la mutilación genital femenina, práctica habitual en más de 28 países. Desde este momento, el problema de la ablación femenina se hizo más conocido y la comunidad internacional se sensibilizó con el mismo. En actualidad se estima que entre 100 y 140 millones de mujeres han sufrido este tipo de tortura; cada año, dos millones de niñas y/o adolescentes están en riesgo de que se les practique (se pueden consultar más datos en la siguiente dirección de la OMS). También recomendamos visitar la exposición virtual de la mujer organizada por la Biblioteca de Derecho de la UAM.

Yo Claudio

2010-04-15T21:28:00.008+02:00

Fantástica serie de la BBC producida en 1976. Está basada en la novela del escritor Robert Graves, en la que se relatan cien años de historia relativos a la dinastía Julia, desde al año 50 a.C al 50 d.C. En este período transcurre la vida de cinco emperadores: César Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón. Desde un punto de vista irónico, se muestran los entresijos familiares más oscuros: odios, pasiones, amores, ansias de poder, crímenes... La trama gira constantemente en torno a la sucesión en el poder, pero no por ello se vuelve repetitiva, nada más lejos de la realidad.

Con un escenario sobrio y austero, y evitando el uso de figurantes, los hitos históricos multitudinarios se representan mediante sonidos ambientales y voces en off. De este modo, no se distrae la atención de lo que ocurre en Palacio.

Las actuaciones son magistrales, no extraña por tanto el gran éxito de audiencia. Derek Jacobi interpreta a Tiberio Claudio Druso Nerón Germánico, Claudio o Claudio el tonto, el idiota... el protagonista de la serie, plagado de defectos físicos pero de una gran sensibilidad e inteligencia, él será el encargado de narrar toda la historia. Siân Phillips, en el papel de la perversa Livia, abuela de Claudio y esposa de Augusto, urdirá malévolos planes con tal de que su hijo Tiberio, fruto de su anterior matrimonio con Tiberio Claudio Nerón, llegue a Emperador. Brian Blessed, caracteriza a César Augusto, personaje que aparece como una mera marioneta de Livia, nos deja escenas memorables como la audiencia con los senadores por los escarceos de su hija Julia. John Hurt, da vida a un vehemente Calígula, cuya interpretación es necesario ver para creerla, magistral. George Baker, nos muestra a un Tiberio cruel y despiadado, a cuya sombra se fraguaría un déspota como Lucio Elio Sejano, quien sembró un reino de terror durante el mandato de Tiberio.

Desde este Blog recomendamos encarecidamente esta producción televisiva que se encuentra en la Biblioteca de Derecho. En el siguiente enlace se muestra más información sobre su disponibilidad.

Proceso judicial en el cine

2010-04-07T21:00:00.016+02:00

El Mercader de Venecia. Adaptación de la obra de Shakespeare que muestra una visión de la justicia propia de la Edad Moderna que dista mucho de los valores actuales. La trama se desarrolla en Venecia, una Ciudad-Estado en la que todo el poder era ejercido por un Dux que ejercía, además, la potestad de impartir justicia de modo similar a los reyes medievales. Todos estos aspectos quedan reflejados en las escenas finales de la película en las que se dicta el veredicto ante un litigio entre un mercader (Jeremy Irons) y un prestamista (Al Pacino).

Matar a un ruiseñor. El protagonista, Atticus, encarnado por Gregory Peck, es un íntegro abogado que se hace cargo del caso de un muchacho de raza negra acusado de abusar sexualmente de una chica de raza blanca. En una sociedad en la que está presente el racismo, la actitud loable de Atticus con su sobriedad y rectitud da una lección de moral ante la visión marginadora contra todos aquellos que no fueran blancos. No es de extrañar que sea uno de los personajes cinematográficos más admirados.

Veredicto final. En esta película, un maduro Paul Newman desarrolla el papel de un abogado (Frank Galvin) alcohólico y mediocre en su profesión que se enfrenta contra la Iglesia Católica por un caso de negligencia médica. Aparentemente el caso no iba a tener mayor trascendencia puesto que dado el historial del protagonista, el acuerdo económico parecía sencillo e irrenunciable. Sin embargo, el testarudo abogado, renuncia a él en pro de una mayor y justa indemnización a los familiares.

12 y 12 hombres sin piedad. La trama de ambas películas es idéntica, un jurado compuesto por doce hombres debe decidir si condenar o absolver a un joven acusado del asesinato de su padrastro, simplemente todos deben estar convencidos de que existe una duda razonable que exculpe al acusado. A pesar del paralelismo entre ambas películas, la de Nikita Mikhalkov (12) no es capaz de alcanzar una obra magistral como es 12 hombres sin piedad, dirigida por Sidney Lumet. Sobre todo esta última, grabada en una única sala, contiene escenas larguísimas que se han convertido en secuencias magistrales del cine.

La Biblioteca de Derecho elaboró en septiembre de 2009 una exposición virtual en la que se mostraban entre otras 39 películas, las que se acaban de comentar. A continuación ofrecemos el enlace a dicha exposición titulada "El Proceso Judicial en el cine".

Día Internacional de Información sobre el Peligro de las Minas

2010-04-04T23:48:00.005+02:00

Desde 2006, el día 3 de abril se celebra el Día Internacional de Información sobre el Peligro de las Minas. En 1999 entró en vigor el Tratado de Prohibición de Minas, actualmente ratificado por más de tres cuartas partes de las naciones del mundo. Dicho Tratado prohíbe la producción, el almacenamiento y el empleo de las minas terrestres antipersona.

Por ello nos gustaría recomendar una película que ilustra la difícil situación por la que están pasando algunos niños en países como Iraq.

"Las tortugas también vuelan" del director Bahman Ghobadi (2004) narra la vida de unos niños> en un pueblo del Kurdistán iraquí en la frontera con Irán y Turquía justo antes de que comience la reciente guerra de Iraq en la que fue derrocado el régimen de Saddam Hussein, y donde aún pueden verse las secuelas de guerras anteriores. Los jóvenes de esa región, sin posibilidad de lograr ningún empleo, malviven como pueden buscando minas para venderlas al mejor postor. Las duras condiciones y la escasa seguridad en las que desarrollan dicha actividad, hacen que muchos de ellos estén mutilados.

Se trata de una película sobrecogedora, triste y desgarradora que no deja lugar a la esperanza de que estos menores accedan a una vida mejor. La crudeza del relato la llevó a obtener la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián del año 2004.

"Tres colores" de Krzysztof Kieslowski

2010-03-25T07:36:00.012+01:00

Tres películas, una para cada uno de los lemas de la República Francesa. En cada una de ellas predomina uno de los colores de la bandera de Francia (Enlace al catálogo de la UAM).

En azul, la protagonista Julie (Juliette Binoche) pierde a su marido y a su hija en un trágico accidente de coche, a partir de ese momento decide deshacerse de todas sus posesiones y empezar una nueva vida alejada del pasado. Sin embargo sus anhelos no pueden cumplirse puesto que constantemente se encuentra ante situaciones que le evocan la obra inacabada de su marido, un gran compositor, del que conocerá los entresijos más turbios de su vida tras su muerte.

En blanco, vemos un complicado entramado amoroso que comienza con un proceso de divorcio en el que el protagonista, Karol (Zbigniew Zamachowski), lo pierde todo e inicia una cruzada en la que finge su propia muerte para inculpar a su ex mujer (Julie Delpy) a la que, a pesar de todo, sigue amando desesperadamente.

Rojo, es una historia de amistad entre un juez retirado (Jean-Louis Trintignant) y una joven modelo, Valentine (Irène Jacob). El juez se caracteriza por la observación (ilícita eso sí) que le lleva a un conocimiento profundo de la forma en la que actúan las personas. En la película se nos muestra una historia que aparentemente no guarda relación con la trama pero de la que después veremos el paralelismo con la del veterano juez.

El director recurre a los fundido en negro, especialmente en la película “Azul”, para evocar recuerdos. Fundidos que se encuentran entremezclados con la música que envuelve al espectador en una magistral composición sonora (en las tres películas) de Zbigniew Preisner.

Técnicamente la elección de tres colores para cada una de las películas puede resultar arriesgada, pero en este caso el director es capaz de hilvanar perfectamente el argumento de las películas con su color. Así destaca que el único objeto que Julie conserve de su pasado sea una lámpara azul y que utilice la natación en una piscina completamente turquesa para evadirse de la realidad. En blanco es la nieve y el frío de las calles de Varsovia los que reflejan el color que da título al film. Por último, el rojo del collar de una pastor alemán que actúa como nexo y sin la cual no se daría la relación de amistad entre los dos protagonistas. O el rojo de envoltorio del licor de pera, de los billetes del ferri o del cartel gigantesco en el que aparece la fotografía de la joven modelo cuya imagen cierra esta trilogía.

A pesar de lo que pudiera parecer, se trata de tres historias inconexas entre sí, salvo por la aparición de una anciana que pretende tirar una botella de vidrio en un contenedor y por el final de la última entrega de la trilogía, en la que se resuelven las dudas suscitadas en el final de las tres películas.

15 de Marzo. Día Internacional de los Derechos del Consumidor

2010-03-15T06:00:00.002+01:00

Uno de los derechos fundamentales reconocidos en la Constitución Española, es el que hace referencia a los derechos de los consumidores:

Título I. De los derechos y deberes fundamentales
Capítulo tercero. De los principios rectores de la política social y económica
Artículo 51
1.Los poderes públicos garantizarán la defensa de los consumidores y usuarios, protegiendo, mediante procedimientos eficaces, la seguridad, la salud y los legítimos intereses económicos de los mismos.
2.Los poderes públicos promoverán la información y la educación de los consumidores y usuarios, fomentarán sus organizaciones y oirán a éstas en las cuestiones que puedan afectar a aquéllos, en los términos que la ley establezca.
3.En el marco de lo dispuesto por los apartados anteriores, la ley regulará el comercio interior y el régimen de autorización de productos comerciales.

Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Derechos del Consumidor, queremos proponer una serie de películas relacionadas con el tema.

Destacan películas como "Erin Brockovich" de Steven Soderbergh (1990) y "Acción civil" de Steven Zaillian (1998). En ellas se narra un pleito iniciado por los afectados de una supuesta contaminación del agua potable por parte de una empresa multinacional. Estas acciones legales sientan el precedente de las "class action", litigios en los que grupos de consumidores se querellan contra empresas responsables de algún hecho que vulnere sus derechos. Estos pleitos se han extendido y popularizado en Estados Unidos, alcanzando a las tabacaleras como en "El dilema" de Michael Mann (1999). Todos estos casos tienen de común denominador, el esclarecimiento de la responsabilidad civil y penal de las empresas demandadas, como en el caso de la película "Legítima defensa" de Francis Ford Coppola (1997).

También queda patente la falta de escrúpulos de algunas multinacionales cuando se trata de mantener sus beneficios. Películas que ilustran este hecho son: "Glengarry Glen Ross (Éxito a cualquier precio)" de James Foley (1992) y "Michael Clyton" de Tony Gilroy (2007).

Milana Bonita

2010-03-13T12:45:00.013+01:00

Ayer, 12 de marzo de 2010, falleció el escritor vallisoletano Miguel Delibes Setién a los 89 años de edad. Supo definir como nadie el ambiente rural de una "Castilla la Vieja" de la que siempre se sintió parte y cuyas raíces ensalzó con orgullo. Fue un escritor prolífico, nos dejó unas 60 obras con las que obtuvo todos los premios de las letras españolas, entre ellos el Premio Nadal por "La sombra del ciprés es alargada" (1947); Premio Nacional de Narrativa, por "Diario de un cazador" (1955); Premio Fastenrath de la Real Academia Española, por "Siestas con viento sur" (1957); Premio de la Crítica por "Las ratas" (1962); Premio Nacional de Narrativa, por "El hereje" (1999); y otros premios a su carrera como el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1982); el Premio de las Letras de Castilla y León (1984); y el Premio Cervantes (1993).

Su obra ha sido adaptada al cine en numerosas ocasiones. "Mi idolatrado hijo Sisí" en el film "Retrato de familia" de Antonio Giménez-Rico (1976); "El príncipe destronado" en la película "La guerra de Papá" dirigida por Antonio Mercero en 1977; la homónima "Los santos inocentes" de Mario Camús (1984); "El disputado voto del Señor Cayo" de Antonio Giménez-Rico (1986); "Las ratas" de Antonio Giménez-Rico (1997); "Diario de un jubilado" adaptada en "Una pareja perfecta" de Francesc Betriú (1997); y por último, la miniserie "El camino" dirigida por Josefina Molina en 1977.

Entre los fondos de la Biblioteca de Derecho se encuentra "Los santos inocentes" un retrato de la vida en la dehesa extremeña de mediados del siglo pasado. Muestra la gran diferencia existente entre las clases sociales de la época y la vida miserable que habían de llevar los más pobres subordinados al yugo de los señores del cortijo. Con actuaciones magistrales, Paco Rabal y Alfredo Landa obtuvieron el premio conjunto a la mejor interpretación masculina en el Festival de Cannes en 1984. Por este motivo, queremos recomendar esta película que, además, será retransmitida en TVE a las 22:35 horas del sábado 13 de marzo.

Exposición "La Mujer" 8 de marzo de 2010

2010-03-08T07:10:00.000+01:00

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, la Biblioteca de Derecho ha preparado la exposición virtual "La Mujer" en la que se recogen los siguientes temas: Directoras de Cine; Acoso Sexual; Derechos y Libertades, Políticas de Igualdad; Violencia de Género; Mujer y Trabajo; y Mujeres en Otras Culturas y Fundamentalismo Religioso.

De todos estos temas se ha elaborado una selección de materiales que estarán disponibles en la sala baja de la Biblioteca para su préstamo y uso, desde el día 8 de marzo hasta el 28 de mayo de 2010.

Vídeo de presentación de la exposición:

Premiados en "la noche de los Oscar"

2010-03-08T07:00:00.003+01:00

Según los medios, la película triunfadora de la noche fue "En tierra hostil" dirigida por Kathryn Bigelow, y no es para menos pues obtuvo seis estatuillas, entre ellas la de mejor película y mejor dirección. Respecto a este último premio (a la mejor dirección), es de destacar que sea la primera vez que una mujer lo obtiene, coincidiendo además con un día como el "Internacional de la Mujer".

La película argentina "El secreto de sus ojos", obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Jeff Bridges, por "Corazón rebelde (Crazy hearts)" y Sandra Bullock, por "The blind side", fueron, respectivamente, los premiados al mejor actor y a la mejor actriz. Se pueden consultar el resto de los premiados en la página oficial de los Premios Oscar.

Oscar 2010

2010-03-03T06:19:00.000+01:00

El próximo domingo día 7 se celebrará la 82ª edición de la entrega de los premios Oscar, el galardón más prestigioso del cine. Con motivo de este evento queremos fomentar la participación en nuestro blog a través de la votación de las películas, intérpretes y directores nominados.

Próximamente algunas de estas películas estarán disponibles en la Biblioteca de Derecho como por ejemplo: "Distrito 9", "El secreto de sus ojos" o "Precious".

Esperamos vuestras opiniones.

Mejor película

2010-03-03T06:18:00.003+01:00

Avatar de James Cameron.

The Blind Side de John Lee Hancock.

Distrito 9 (District 9) de Neill Blomkamp.

Una educación (An education) de Lone Scherfig.

En tierra hostil (The Hurt Locker) de Kathryn Bigelow.

Malditos bastardos (Inglourious Basterds) de Quentin Tarantino.

Precious (Precious: Based on the Novel Push by Sapphire) de Lee Daniels.

Un tipo serio (A serious man) de Joel Coen, Ethan Coen.

Up de Pete Docter, Bob Peterson.

Up in the air de Jason Reitman.

Mejor película de habla no inglesa

2010-03-03T06:17:00.001+01:00

Ajami (Israel) de Scandar Copti, Yaron Shani.

La cinta blanca (Das weisse Band) (Austria) de Michael Haneke.

Un profeta (Un prophète) (Francia) de Jacques Audiard.

El secreto de sus ojos (Argentina) de Juan José Campanella.

La teta asustada (Perú) de Claudia Llosa.

Mejor actriz

2010-03-03T06:16:00.003+01:00

Sandra Bullock por The Blind Side de John Lee Hancock.

Helen Mirren por The last station de Michael Hoffman.

Carey Mulligan por Una educación (An education) de Lone Scherfig.

Gabourey Sidibe por Precious (Precious: Based on the Novel Push by Sapphire) de Lee Daniels.

Meryl Streep por Julie y Julia (Julie & Julia) de Nora Ephron.

Mejor actor

2010-03-03T06:15:00.001+01:00

Jeff Bridges por Corazón rebelde (Crazy Heart).

George Clooney por Up in the Air.

Colin Firsth por Un hombre soltero (A single man).

Morgan Freeman por Invictus.

Jeremy Renner por En tierra hostil (The Hurt Locker).

Mejor director

2010-03-03T06:14:00.002+01:00

Kathryn Bigelow por En tierra hostil (The Hurt Locker).

James Cameron por Avatar.

Lee Daniels por Precious.

Jason Reitman por Up in the Air.

Quentin Tarantino por Malditos bastardos (Inglourious Basterds).

23 de febrero, efemérides del 23-F

2010-02-23T06:36:00.021+01:00

Un día como hoy hace ahora 29 años, se produjo en nuestro país el que quizá es el incidente más grave de nuestra democracia actual: el intento de golpe de Estado militar conocido como 23-F.

Propiciado por un ambiente de violencia terrorista de ETA, la debilidad del Gobierno (Adolfo Suárez había dimitido días antes) añadida a la fragilidad del partido gobernante (UCD) y la nostalgia de algunos miembros del régimen anterior que les hacía sentir legitimados para imponer el orden de cualquier modo. Todos estos factores fueron, sin duda, una mezcla explosiva.

Entre los hechos más destacados se encuentra el asalto del Congreso de los Diputados por el Teniente Coronel Antonio Tejero al mando de 200 guardias civiles, o el alzamiento del Capitán General Jaime Milans del Bosch, que llegó a sacar los carros de combate a las calles de Valencia.

Por fortuna, el golpe fracasó y hoy podemos congratularnos de tener un sistema democrático cuya estabilidad suma ya el periodo más largo de la historia de España. Por ello, aprovechando este día tan señalado, queremos recomendar dos documentos cinematográficos que ilustran los acontecimientos de aquel día y del periodo complejo que fue "La Transición", sin el que no puede entenderse el transcurso de los acontecimientos.

La serie televisiva: "23-F El día más difícil del Rey"

El documental: "La Transición Española"

Además, recomendamos el especial que el diario "El Mundo" realizó con motivo del 20 aniversario del intento fallido de golpe de Estado y que puede visitarse en el siguiente enlace: "El golpe, 20 años después".

Nuevas exposiciones en la Biblioteca de Derecho

2010-01-20T19:36:00.016+01:00

La Biblioteca de Derecho estrena el jueves 21 de enero dos nuevas exposiciones temáticas: "Robert de Niro" y "Menores y Derechos Humanos". Ambas estarán disponibles en la sala baja de la Biblioteca hasta el día 5 de marzo, cuando serán sustituidas por una exposición cuyo tema central será la Mujer.

Estas exposiciones también pueden visitarse de forma virtual:

Robert de Niro

Menores y Derechos Humanos

Suspensión de las proyecciones hasta marzo.

2010-01-20T16:56:00.006+01:00

Con la proyección del documental "Fraude" el próximo 26 de enero, se suspende el ciclo de proyecciones hasta marzo. Lo retomaremos con un ciclo titulado "La historia a través del cine". Se puede consultar la programación completa en la página de "Cine y Derecho" (Ver enlace).

Fraude (1976)
de Orson Welles y François Reichenbach.

10 de diciembre. Día Internacional de los Derechos Humanos (I)

2009-12-10T16:47:00.001+01:00

Desde la Biblioteca de Derecho hemos querido conmemorar el Día Internacional de los Derechos Humanos con una serie de actividades y recomendando materiales relacionados con este tema:

- El ciclo de proyecciones de diciembre está dedicado a este tema. Desde el menú lateral situado a la derecha se puede acceder a las películas programadas para este mes. También puede visitarse la entrada del blog con la programación.

- También recomendamos la visualización del documental "Cerca de tus Ojos" de Elías Querejeta, del que hemos redactado una entrada con más información en este blog.

- Asimismo ofrecemos la posibilidad de acceso a películas relacionadas con los Derechos Humanos que se encuentran entre los fondos de nuestra biblioteca. (Ver entrada).

- Por último queremos anunciar que a partir de el próximo 25 de enero inauguraremos una nueva exposición temática en la Biblioteca de Derecho titulada: "Derechos Humanos: Derechos de los Menores".

10 de diciembre. Día Internacional de los Derechos Humanos (II)

2009-12-10T16:45:00.003+01:00

Documental "Cerca de tus ojos".

Este documental de Elías Querejeta, se estrenará a las 20:00 horas del día 10 de diciembre en Donostia-San Sebastián, donde se está celebrando el VIII Festival de Cine y Derechos Humanos, cuya página recomendamos visitar.

Este Festival es una iniciativa con la que se pretende dar un toque de atención sobre la constante violación de los derechos fundamentales mediante la proyección de largometrajes y cortometrajes relacionados con el tema. Además, en este evento se premia a personas en cuya trayectoria ha destacado la defensa de estos derechos. Así, los premiados de otros años han sido Pilar Bardem (2007), el propio Elías Querejeta (2008) y José Luis Borau (2009).

Por su parte, "Cerca de tus ojos" es un documental que muestra violaciones de la Declaración Universal que se han producido desde su firma en 1948 y hasta nuestros días, lo que nos hace plantearnos la verdadera validez de este documento. Mostramos un reportaje del documental proporcionado por la Agencia EFE:

Volver a la entrada principal del Día Internacional de los Derechos Humanos.

10 de diciembre. Día Internacional de los Derechos Humanos (III)

2009-12-10T16:03:00.006+01:00

Los Derechos Humanos en la colección de películas de la Biblioteca de Derecho.

Desde la creación de la colección "Cine y Derecho" hemos estado trabajando en diversos ámbitos. Hoy queremos destacar la clasificación por materias. En ella se centra la política de adquisiciones de películas de esta Biblioteca, pues tratamos de incorporar a nuestra colección obras relativas a las materias tratadas en esta clasificación.

Por supuesto, no podía faltar un apartado relativo a los Derechos Humanos. Hemos querido recogerlo aquí para ofrecer una muestra de películas relacionadas con el tema. Los siguientes vínculos dan listados al catálogo de la Biblioteca de la UAM:

DERECHOS HUMANOS (Muestra todas las películas disponibles que tratan algún aspecto de los Derechos Humanos)
- Derechos de las Mujeres
- Derechos de los Menores
- Esclavitud
- Racismo
- Torturas
- Otros Temas Relacionados

Volver a la entrada principal del Día Internacional de los Derechos Humanos.

Proyecciones en diciembre

2009-12-01T17:39:00.004+01:00

Derechos Humanos.

Las proyecciones programadas para el mes de diciembre de 2009 son:

Día 1 de diciembre. Cometas en el cielo, dirigida por Marc Foster.

Día 3 de diciembre. Los gritos del silencio, dirigida por Roland Joffé.

Día 15 de diciembre. Hotel Rwanda, dirigida por Terry George.

Día 17 de diciembre. THX 1138, dirigida por George Lucas.

Se proyectarán en la sala CRAI de la Biblioteca de Derecho a las 15:30 horas. Para más información: Ver la página web de los ciclos programados.

Ver entradas relacionadas con el Día Internacional de los Derechos Humanos.

Exposiciones cinematográficas

2009-12-01T16:49:00.009+01:00

El pasado lunes 23 de diciembre se inauguraron dos nuevas exposiciones cinematográficas en la Biblioteca de Derecho:

"Política y Cine:
Dictadura y Democracia"

"Steven Spielberg"

En estos enlaces se muestra una descripción completa de las exposiciones y de los materiales que tienen asociados. Ambas estarán disponibles hasta el próximo 22 de enero de 2010.

25 de noviembre: Día Internacional de Lucha contra la Violencia de Género

2009-11-23T16:00:00.004+01:00

Desde la Biblioteca de Derecho no queríamos dejar pasar este día sin reivindicar el fin de una lacra para nuestra sociedad como es la Violencia de Género. Sin ánimo de querer agotar el tema, unicamente pretendemos mostrar una serie de películas que ilustran la situación dramática de muchas mujeres, no sin antes hacer un breve inciso por los asuntos relativos a la Violencia de Género.

La Violencia de Género se ha constituido como un fenómeno invisible durante décadas, siendo una de las manifestaciones más claras de la desigualdad, subordinación y de las relaciones de poder de los hombres sobre las mujeres.

Creemos que es de destacar la labor desarrollada por el Ministerio de Igualdad en materia de Violencia de Género y así lo muestran las últimas campañas informativas-educativas que ha llevado a cabo:

Debido a esta labor, nos limitaremos a hacer breves descripciones del concepto de Violencia de Género y del de orden de protección, facilitando enlaces a la página del Ministerio de Igualdad para completar la información sobre el tema.

Si buscamos una aproximación al concepto de Violencia de Género (Ver web del Ministerio de Igualdad), la Ley Orgánica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género, en su artículo 1.1, la define como aquella violencia que, “como manifestación de la discriminación, la situación de desigualdad y las relaciones de poder de los hombres sobre las mujeres, se ejerce sobre éstas por parte de quienes sean o hayan sido sus cónyuges o de quienes estén o hayan estado ligados a ellas por relaciones similares de afectividad, aun sin convivencia”, y “comprende todo acto de violencia física y psicológica, incluidas las agresiones a la libertad sexual, las amenazas, las coacciones o la privación arbitraria de libertad.”

Para salvaguardar la integridad de las mujeres maltratadas, una de las figuras más importantes creadas a raíz de la Ley Orgánica 1/2004, es la orden de protección (ver web del Ministerio de Igualdad). Esta medida se enmarca en los nuevos instrumentos cautelares para tutelar los intereses de las víctimas en el proceso penal. Su radio de acción es más limitado que el de la medida de alejamiento, cuyo objeto protector está ligado en exclusiva a las víctimas de la violencia doméstica. La orden de protección se orienta, por el contrario, exclusivamente a la tutela de las víctimas de esta específica y peculiar manifestación de la criminalidad violenta.

Ver artículo relacionado con las películas que tratan la temática de la Violencia de Género.

Ver artículo relacionado con el concurso de cortos " ES +, Cine para ser la voz de quienes callan".

25 de noviembre: Día Internacional de Lucha contra la Violencia de Género (II)

2009-11-23T15:35:00.015+01:00

Películas sobre la Violencia de Género.

No son pocos los filmes que han tratado este tema; entre los fondos de la Biblioteca de Derecho se encuentran 9 películas, haciendo clic sobre el hipervínculo se puede acceder a la ficha del catálogo de la UAM, en la que se podrán consultar sus datos y ver su disponibilidad para el préstamo:

Sólo quiero caminar.

Atrapados.

En tierra de hombres.

Princesas.

Te doy mis ojos. Especialmente recomendada (Ver la entrada de la crítica a esta película)

25 de noviembre: Día Internacional de Lucha contra la Violencia de Género (III)

2009-11-23T15:30:00.004+01:00

Acabar con la Violencia de Género pasa por la educación. Por ello queremos destacar la labor de los proyectos del Estudio Poliedro, que trabaja en colaboración con las Administraciones Públicas.

"Cine para ser la voz de quienes callan", es un proyecto educativo dirigido a los estudiantes de ESO y Bachillerato a nivel nacional. Promovido por el Ministerio de Asuntos Sociales, la Delegación Especial del Gobierno Contra la Violencia sobre la Mujer y con la colaboración del Ministerio de Educación y Ciencia.

Una de sus iniciativas ha consistido en un concurso de cortos cuya temática principal era la violencia de género. A continuación se presentan varios de los cortos participantes:

25 de noviembre: Día Internacional de Lucha contra la Violencia de Género (IV)

2009-11-23T15:25:00.003+01:00

Película: Te doy mis ojos (enlace al catálogo UAM).

SINOPSIS
Una noche de invierno, una mujer, Pilar (Laia Marull), sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo, Juan (Nicolás Fernández Luna). Antonio (Luis Tosar) no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”... A lo largo de la película, los personajes irán reescribiendo ese libro de familia en el que está escrito quién es quién y qué se espera que haga pero en el que todos los conceptos están equivocados y donde dice hogar se lee infierno, donde dice amor hay dolor y quien promete protección produce terror.

NUESTRA CRÍTICA
En ocasiones hay películas cuyo valor objetivo va mucho más allá de la brillantez de su puesta en escena o de un envoltorio formal más o menos cuidado y reside en la importancia de la temática que trata o en la valentía de atreverse a mirar desde ángulos insospechados las muchas miserias que se esconden en nuestra vida cotidiana. En el cine español tenemos unos cuantos ejemplos recientes ("Solas" de Benito Zambrano o "Los Lunes al Sol” de Fernando León de Aranoa) de películas que extraen de la realidad del día a día y de la atención al pequeño detalle. Una actitud vital y un fuerte compromiso moral que no aboga tanto por los grandes e inalcanzables ideales como por poner la cámara bien asentada en la tierra y, con humildad, retratar certeramente la dificultad del vivir diario.

"Te Doy mis Ojos" se revela como una película que provoca un alto grado de incomodidad en el espectador, posiblemente porque Bollaín es perfectamente consciente de que no necesita mostrar la violencia en sí y ni mucho menos recrearse morbosamente en ella, sino que le basta con mostrar sus consecuencias y dejar que el espectador ate los cabos por sí mismo con la información que todos disponemos sobre este tema. La violencia doméstica que Bollaín retrata en "Te Doy Mis ojos" es siempre mucho más sugerida que vista, pero está tratada con tal contundencia que convierte la experiencia de ver la película en algo realmente incómodo y difícil de soportar. No hay sangre, no hay golpes, pero sí hay una destrucción sistemática del yo interior de Pilar.

Exposiciones en la Biblioteca de la Facultad de Derecho

2009-10-27T19:58:00.005+01:00

Desde el pasado día 21 de septiembre se ha inaugurado un ciclo de exposiciones bimensuales que pretenden dar visibilidad a determinados temas de la colección. Se ha comenzado con las exposiciones "El Proceso Judicial" y "Alfred Hitchcock" que estarán disponibles hasta el día 20 de noviembre. Todos los materiales expuestos están disponibles para el préstamo.

Estas dos exposiciones temáticas (y las próximas que se inauguren) se podrán visitar desde la página "Cine y Derecho" de la Biblioteca de Derecho o en la planta baja de dicha biblioteca.

A partir del 23 de noviembre de 2009 se inaugurarán dos nuevas exposiciones que pronto estarán disponibles en la web de la Biblioteca de Derecho:

- Política: Dictadura y Democracia.

- Steven Spielberg.

Vídeo de presentación de las exposiciones.

Día 3 de noviembre. La transición española.

2009-10-27T19:23:00.005+01:00

SIETE DÍAS DE ENERO. Ficha técnica.
(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM
PRODUCCIÓN: España, 1979.
DURACIÓN: 128 minutos.
DIRIGIDA POR: Juan Antonio Bardem.
GUIÓN DE: Juan Antonio Bardem y Gregorio Morán.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Leopoldo Villaseñor.
MÚSICA DE: Nicolas Peyrac.
PRODUCTORAS: Goya Films y Les Films des deux mondes.

DISTRIBUIDORAS: Filmax Home Video.

REPARTO: Manuel Egea, Fernando Sánchez Polack, Virginia Mataix, José Manuel Cervino, Madeleine Robinson, Alberto Alonso.

SINOPSIS: Estos días suponen un resumen de los hechos más importantes de siete días de la historia de la pretendida democracia española. El hilo argumental de los personajes e ideologías del mejor film producido en España, en una parte se refiere al fiel reflejo de algunos sucesos y en otra, a la imaginación de los guionistas. Los importante de esta gran película es el fin que persigue.

CRÍTICA:

- Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película y de la página web de Filmax Home Video.

Día 5 de noviembre. La corrupción política.

2009-10-27T17:28:00.003+01:00

EL POLÍTICO. Ficha técnica.

(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM
PRODUCCIÓN: Estados Unidos, 1949.
DURACIÓN: 109 minutos.
DIRIGIDA POR: Robert Rossen.
GUIÓN DE: Robert Rossen.
PRODUCIDA POR: Robert Rossen.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Burnett Guffey.
MÚSICA DE: Louis Gruenberg.
PRODUCTORAS: Columbia Pictures.

DISTRIBUIDORAS: Sony Pictures Home Entertainment.
PREMIOS: Ganadora de 3 Oscar, 1949: Mejor película, mejor actor (Broderick Crawford) y mejor actriz secundaria (Mercedes McCambridge).

REPARTO: Broderick Crawford, Mercedes McCambridge, John Ireland, Joanne Dru, John Derek, Shepperd Strudwick, Anne Seymour.

SINOPSIS: El político es la historia de la ascensión de Willie Starks desde el gobierno de un condado rural a los puestos más elevados de la política estadounidense. Por el camino, Starks pierde su inocencia inicial y se convierte en un personaje tan corrupto como aquellos contra quienes combatía en sus inicios. Su historia de amor con una de sus "mujeres de confianza" y el ambicioso periodista que le lleva a la fama, complementan esta película sobre la política y la corrupción de quienes la ejercen.

CRÍTICA:

- Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película, de la página web de Sony Pictures Home Entertainment y de la página web de los premios Oscar.

Día 26 de noviembre. Derechos y libertades desde la perspectiva constitucional y de la filosofía del derecho

2009-10-27T17:22:00.003+01:00

V DE VENDETTA. Ficha técnica.
(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM
PRODUCCIÓN: Estados Unidos, 2005.
DURACIÓN: 120 minutos.
DIRIGIDA POR: James McTeigue.
GUIÓN DE: Andy Wachowski y Larry Wachowski.
PRODUCIDA POR: Joel Silver, Grant Hill, Andy Wachowski y Larry Wachowski.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Robert Elswitt.
MÚSICA DE: Dario Marianelli.
PRODUCTORAS: Bros. Pictures, Vertigo DC Comics, Silver Pictures.
DISTRIBUIDORAS: Warner Bros. Home Entertainment.

REPARTO: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Roger Allam, Ben Miles, Sinead Cusack, Natasha Wightman, Eddie Marsan, Billie Cook.

SINOPSIS: ¿Quién se esconde detrás de la máscara? ¿Es un héroe o un terrorista? ¿Un libertador o un opresor? ¿Quién es "V" y quiénes se unirán a él en unna revolución para levantarse contra la tiranía y la opresión del régimen totalitario que domina la nación? De loscreadores de Matrix llega V de Vendetta, un impresionante thriller de acción ambientado en una Inglaterra dictatorial del futuro, basada en el famoso cómic. Natalie Portman protagoniza a Evey, quien emerge como una aliada de "V" en la culminación de su plan para restaurar la libertad y la justicia. Hugo Weaving es "V", el enigmático enmascarado incomparablemente carismático que lucha por la libertad y por vengarse de aquellos que le desfiguraron el rostro en el pasado. Y Stephen Rea interpreta al detective que lleva a cabo una búsqueda desesperada para capturar a "V" antes que comience la revolución. La tensión es elecctrizante y la acción imparable.

CRÍTICA:

- Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película y de la página web de Warner Bros Home Entertainment.

Día 19 de noviembre. Conflictos políticos internacionales.

2009-10-27T17:20:00.004+01:00

TRECE DÍAS. Ficha técnica.

(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM
PRODUCCIÓN: Estados Unidos, 2000.
DURACIÓN: 145 minutos.
DIRIGIDA POR: Roger Donaldson.
GUIÓN DE: David Self.
PRODUCIDA POR: Armyan Bernstein, Peter O. Almond, Kevin Costner
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Andrzej Bartkowiak.
MÚSICA DE: Trevor Jones.
PRODUCTORAS: Alliance Atlantis, New Line Cinema, Beacon Pictures Production .

DISTRIBUIDORAS: Manga Films.

REPARTO: Kevin Costner, Bruce Greenwood, Steven Culp, Dylan Baker, Michael Fairman, Henry Strozier, Stephanie Romanov, Kevin Conway, Shawn Driscoll, Drake Cook, Tim Kelleher, Frank Wood, Bill Smitrovich, Len Cariou.

SINOPSIS: Nunca sabremos lo cerca que estuvimos del desastre: En plena guerra fría, la Administración Kennedy se enfrenta a la ofensiva soviética de los misiles en Cuba, capaces de alcanzar en cuestión de minutos diversas ciudades americanas de la Costa Este. Un pulso a vida o muerte entre los EEUU y la URSS, y JFK y sus principales consejeros batallando con el Pentágono y la CIA sobre la conveniencia de un asalto militar en Cuba. Un conflicto nuclear de dimensión internacional está a punto de estallar, y el destino del mundo está en manos de un solo hombre.

CRÍTICA:

- Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película y de la página web de Manga Films.

Día 17 de noviembre. Movimientos sociales.

2009-10-27T17:11:00.001+01:00

EL ÚLTIMO EMPERADOR. Ficha técnica.

(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM
PRODUCCIÓN: Gran Bretaña, Italia y China, 1987.
DURACIÓN: 160 minutos.
DIRIGIDA POR: Bernardo Bertolucci.
GUIÓN DE: Mark Peploe y Bernardo Bertolucci.
PRODUCIDA POR: John Daly, Franco Giovale, Joyce Herlihy y Jeremy Thomas.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Vittorio Storaro.
MÚSICA DE: Ryuichi Sakamoto, David Byrne y Cong Su.
PRODUCTORAS: Columbia Pictures, Hemdale Corporation, TAO Film, Recorded Picture Company (RPC).

DISTRIBUIDORAS: Cameo Media.

PREMIOS: 9 Oscar: mejor película, director, guión adaptado, fotografía, dirección artística, sonido, banda sonora original, montaje, vestuario. 9 Nominaciones. 1988: 4 Globos de Oro. 1988: Premios BAFTA: Mejor película. 1988: Globos de Oro: Mejor película.

REPARTO: John Lone, Peter O'Toole, Joan Chen, Ying Ruocheng, Victor Wong, Dennis Dun, Ryuichi Sakamoto, Cary-Hiroyuki Tagawa.

SINOPSIS: Espectacular película basada en la vida de Pu Yi, el último emperador de la legendaria China Imperial. Coronado a los 3 años de edad, vive recluido en la Ciudad Prohibida hasta que pocos años más tarde y siendo aún joven, el país comienza a dsmoronarse y es depuesto. Deberá enfrentarse al mundo exterior por primera vez. Es Pekín, 1908.

CRÍTICA:

- Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película y de la página web de Cameo Media.

Día 24. El comunismo.

2009-10-27T17:10:00.003+01:00

GOOD BYE LENIN. Ficha técnica.

(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM
PRODUCCIÓN: Alemania, 2003.
DURACIÓN: 118 minutos.
DIRIGIDA POR: Wolfgang Becker.
GUIÓN DE: Wolfgang Becker y Bernd Lichtenberg.
PRODUCIDA POR: Stefan Arndt.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Martin Kukula.
MÚSICA DE: Yann Tiersen.
MONTAJE POR: John Gilroy.
PRODUCTORAS: Samuels Media, Castle Rock, Mirage Enterprises, Section Eight.

DISTRIBUIDORAS: Wanda Visión S.A.

REPARTO: Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, Maria Simon, Alexander Beyer, Michael Gwisdek, Burghart Klaussner, Florian Lukas.

SINOPSIS: La madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas, despierta después de haber pasado ocho meses en coma, concretamente desde octubre de 1989. Alex no se atreve a explicarle la caída del Muro de Berlín y la instauración del capitalismo en Alemania Oriental, así que decide convertir su casa en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo donde su madre viva creyendo que nada ha cambiado.

CRÍTICA:

- Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película y de la página web de Wanda Visión.

Día 12 de noviembre. Las consecuencias del 11S.

2009-10-27T17:00:00.000+01:00

FAHRENHEIT 9/11. Ficha técnica.

(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM
PRODUCCIÓN: Estados Unidos, 2004.
DURACIÓN: 112 minutos.
DIRIGIDA POR: Michael Moore.
GUIÓN DE: Michael Moore.
PRODUCIDA POR: Jim Czarnecki, Kathleen Glynny Michael Moore.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Mike Desjarlais.
MÚSICA DE: Jeff Gibbs.
PRODUCTORAS: Dog Eat Dog Films.

DISTRIBUIDORAS: Cameo Media.

PREMIOS: Ganadora de la Palma de Oro en el Feltival de Cannes, 2004.

REPARTO: Es un documental y, por tanto, carece de reparto.

SINOPSIS: Fahrenheit 9/11 es una de las películas más controvertidas y provocativas del año 2004. Michael Moore indaga cómo la administración de Bush utilizó el trágico ataque a las Torres Gemelas para su propio beneficio político. Moore nos muestra la controvertida elección de George W. Bush en el año 2000 para seguir su ascenso de mediocre petrolero texano a presidente de Estados Unidos. Tras más de un año de investigación, Michael Moore descubre las oscuras relaciones de negocio entre el padre del Presidente y la familia de Osama Bin Laden, poniendo de relieve que el poder y la riqueza del enemigo número uno de los estadounidenses ha aumentado gracias a este vínculo.

CRÍTICA: - Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película, y de la página web de Cameo Media.

Día 10 de noviembre. Crímenes de guerra.

2009-10-27T16:58:00.002+01:00

LAS 13 ROSAS. Ficha técnica.

(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM
PRODUCCIÓN: España e Italia, 2007.
DURACIÓN: 132 minutos.
DIRIGIDA POR: Emilio Martínez-Lázaro.
GUIÓN DE: Ignacio Martínez de Pisón.
PRODUCIDA POR: Pedro Costa y Enrique Cerezo.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: José Luis Alcaine.
MÚSICA DE: Roque Baños.
PRODUCTORAS: Enrique Cerezo P.C., Pedro Costa P.C. y Filmexport Group.

DISTRIBUIDORAS: Sony Pictures Home Entertainment.
PREMIOS: Ganadora de 4 Goyas, 2007: mejor actor de reparto, mejor música original, mejor fotografía y diseño de vestuario.

REPARTO: Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura, Nadia de Santiago, Bárbara Lennie, Goya Toledo, Gabriella Pession, Félix Gómez, Fran Perea, Enrico Lo Verso, Miren Ibarguren, Asier Etxeandía, Alberto Ferreiro, Luisa Martín, Secun de la Rosa, Adriano Giannini, Gabriella Pession .

SINOPSIS: Se trata de la historia de trece muchachas, conocidas como "las menores", que fueron fusiladas el 5 de agosto de 1939 en las tapias del cementerio de la Almudena de Madrid. Una condena a muerte por una venganza fundada en meras sospechas al finalizar la Guerra Civil Española.

CRÍTICA: - Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película, de la página web de Sony Pictures Home Entertainment y de la página web de los premios Goya.

Crítica breve y temas propuestos. V de Vendetta.

2009-10-27T16:57:00.004+01:00

La lucha de un revolucionario contra un gobierno totalitario. Aparentemente no parece que tenga que tratarse de una película de ciencia-ficción. Pero lo es. No es un tema que se quede anticuado y en cualquier momento pueden surgir sistemas de este tipo (lo vemos constantemente). Es una película que no pierde vigencia y que no deja de ser crítica aunque el tratamiento utilizado parezca ser enrevesado.

Por esa búsqueda de la libertad a través de un movimiento revolucionario hemos decidido añadir el tema Movimientos Sociales. Pero esta lucha revolucionaria es contra un sistema autoritario, en busca de otro mejor y de ahí los Sistemas Políticos.

Volver a la ficha de la película.

Crítica breve y temas propuestos. Good bye Lenin.

2009-10-27T16:39:00.005+01:00

El 9 de noviembre de 2009 se cumplen 20 años de la caída del muro de Berlín. Y qué mejor película que esta para conmemorarlo. Una mujer ardientemente convencida de sus ideas socialistas entra en coma justo los días antes del fin de la Alemania Comunista y despierta una vez se ha producido este hecho. Su hijo trata, por todos los medios de evitar que se entere, pero...

Muestra de un modo realista e íntimo, pues se basa en la vida de una familia, lo que supuso el cámbio de un sistema a otro opuesto. Por ello, el tema no podría ser sino: Sistemas Políticos. Pero a la vez los sistemas económicos: el comunismo frente al capitalismo, llega el consumo. Y por supuesto, la Historia Contemporánea por tratarse de un hecho tan importante y que supuso el fin de un muro que dividió durante décadas a familias dentro de una misma ciudad. Por último, incluye una lucha de ideologías dentro de una misma familia, por ello: Política: Ideologías.

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Crítica breve y temas propuestos. Trece días.

2009-10-27T16:25:00.004+01:00

La guerra fría implicó la mayor operación armamentística que conocemos por parte de los países implicados: Estados Unidos y la antigua URSS. Películas como esta nos hacen preguntarnos qué hubiera pasado si hubiesen entrado en guerra. Sin embargo, ante una historia ya pasada, nos encontramos con la escalada nuclear de países con regímenes poco fiables ¿Podría ser este el comienzo de una nueva guerra fría?

De cualquier modo esta película ilustra de una forma estupenda los hilos que guían la política y la dificultad de la toma de decisiones por las consecuencias que conllevan. El tema que hemos elegido en esta ocasión es el de los Conflictos Políticos Internacionales.

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Crítica breve y temas propuestos. El último emperador.

2009-10-27T16:07:00.005+01:00

El Emperador Xuantong "gobernó" en China desde 1908 hasta 1912, desde los 2 a los 6 años de edad. Pero no puede achacarse a su excesiva juventud el fin del sistema político más duradero de la historia, el sistema imperial ya estaba herido de muerte. Sin embargo no iba a ser un cambio rápido: China entraría en guerra con Japón y sería humillada, habría una breve restauración, múltiples revoluciones y el surgimiento del comunismo que triunfaría finalmente. Una historia que suele ser desconocida pero apasionante por su gran convulsión.

Esta biografía narra la vida de este último emperador, y con ella temas que afectan a la Historia de la Política pues se extinguía con Puyi el más longevo régimen imperial que había existido y surgían otros nuevos que tardarían en afianzarse, de ahí que otro de los temas que hayamos decidido asignar sea el de los Sistemas Políticos. Por la importancia que tuvo la sociedad china mediante diversos movimientos revolucionarios en los sucesivos cambios de régimen hemos decidido incluir el tema Sociología: Movimientos Sociales. Y, como no, por tratarse de la historia de China, la Historia Contemporánea.

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Crítica breve y temas propuestos. Fahrenheit 9/11.

2009-10-27T15:49:00.006+01:00

Quizá, el 11 S sea el hecho más grave que haya ocurrido en Estados Unidos desde la II Guerra Mundial. Supuso un tremendo cambio, inició un nuevo ciclo de guerras cuya motivación era la lucha contra el terrorismo, guerras preventivas en pro de la seguridad mundial. Hoy, estas guerras comenzadas con la administración Bush aún siguen presentes, aún están de actualidad.

Desde luego no es este el documental más imparcial que podría haberse hecho sobre el tema, por ello siempre hay que acogerlo (este y todos) con recelo. Pero muchos de los hechos aquí narrados han tenido importantes consecuencias.

El tema básico que hemos seleccionado para este documental es el del terrorismo (Derecho Penal) visto desde cómo afecta la seguridad y la prevención de atentados a los derechos y libertades de las personas (Filosofía del Derecho, Derecho Constitucional). Tampoco podíamos olvidar los asuntos políticos tratados, pero son tantos que no hemos podido sino generalizar e incluirlos dentro de una categoría amplia "Política: Otros Temas".

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Crítica breve y temas propuestos. Las 13 rosas.

2009-10-27T15:21:00.004+01:00

Inspirado en los hechos que se relatan en el libro "Trece rosas rojas" de Carlos Fonseca, el guión es del escritor Ignacio Martínez de Pisón. Fue preseleccionada por la Academia Española de Cine para representar a España en los premios Oscar. Contaron con la valiosísima ayuda de Mari Carmen Cuesta, que fue detenida junto al resto de jóvenes, pero que tal vez por contar con tan sólo 15 años en 1939 se salvó de ser condenada a muerte.

Al ser una película ambientada en la Guerra Civil Española (últimamente muchas películas españolas se basan en dicha Guerra), la hemos incluido dentro de la Historia Contemporánea. Desde luego otro de los temas propuestos debiera ser el de los Crímenes de Guerra, de ahí el Derecho Penal. Y, por último, el tema de los derechos y libertades (Derecho: Filosofía del Derecho), que a partir del fin de la guerra van a estar tan limitados.

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Crítica breve y temas propuestos. El político.

2009-10-27T15:05:00.006+01:00

Después del éxito de esta película, su director, Rossen sería llamado en 1951 al Comité de Actividades Antiamericanas para testificar, en lo que se llamó la "Caza de Brujas". En esa primera intervención, no dio ningún nombre sobre posibles compañeros del Partido Comunista. Pero después del boicot al que fue sometido en todos los estudios, volvió a aparecer ante el comité en 1953 para dar el nombre de varios personajes de la industria cinematográfica de pasado comunista.

Inspirada en la novela All the king’s men de Robert Penn Warren (basada en un hecho real) Robert Rossen compone un film en estrecha relación no sólo ya con uno de los peores momentos de la historia del cine norteamericano (el macarthismo) , sino con el panorama político actual: es testimonio de la transformación de un hombre honrado en un político corrompido por el poder. Difícil de encontrarla en pantalla grande, es un lujo que invita a reflexionar.

Sorprende que una película de 1949, filmada en Estados Unidos, pueda tener similitudes tan enormes con los escándalos de corrupción destapados en 2009, de nuestro propio país. Es por ello que los temas que proponemos van en el sentido de la corrupción política (Derecho Penal) y todo lo que rodea a la Política Electoral y, al fin y al cabo, al Sistema Político en el que nos encontramos: la democracia.

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Crítica Breve y temas propuestos. Siete días de enero.

2009-10-27T14:45:00.006+01:00

La película funciona a modo de documental relatando los días de enero anteriores y posteriores al atentado en Atocha, el día 24 de enero de 1977. 5 abogados fueron asesinados y 4 más heridos por un grupo que se denominó Alianza Apostólica Anticomunista. Esta película también relata el juicio posterior al citado grupo radical.

Durante su estreno, se encontró con problemas y amenazas de grupos de extrema derecha autodenominados como Cristo Rey. Sin duda, el film es una buena muestra de cine político en el sentido más partidista del término, concretamente en cuanto sirve a la lucha política del PCE (el propio Bardem dijo: «Hice la película porque consideré -y considero-que era mi deber como ciudadano, como cineasta y como comunista»).

Los temas que hemos seleccionado para esta película los hemos citado en esta breve introducción. De un lado la Historia Contemporánea, la de la Transición Española. Y por otro los asuntos políticos de la época y el conflicto que se mantenía entre los seguidores del régimen franquista y aquellos otros deseosos de inaugurar un periodo democrático y de libertades (Sistemas Políticos). Todo ello bajo la sombra del Terrorismo (Derecho Penal) que, por unos u otros motivos, aún hoy nos azota.

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Te damos la bienvenida

2009-07-30T12:00:00.000+02:00

Presentamos el nuevo blog de cine de la Biblioteca de Derecho de la Universidad Autónoma de Madrid.

Nos proponemos ofrecer un recurso a partir del cual se profundice en las materias que son objeto de estudio en las aulas. Nuestro blog pretende ilustrar la enseñanza de las ciencias jurídicas y políticas con una seleccion de películas que se proyectarán a lo largo del curso 2009-2010.

El blog quiere animar a la participación de los estudiantes porque necesitamos vuestra colaboración para continuar mejorando.

Para navegar por el blog basta utilizar los enlaces situados a la derecha de este texto. También se pueden ver las fichas de las películas propuestas para el curso 2009-2010, o acceder desde una lista de temas a las películas relacionadas.

También hemos elaborado un apartado de crítica, aquí te mostramos una crítica breve y otra más detallada que iremos creando con tu colaboración, pero para eso necesitamos ¡que dejes tus comentarios!

Día 6 de octubre. El oficio del abogado.

2009-07-28T12:00:00.002+02:00

MICHAEL CLAYTON. Ficha técnica.
(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM

PRODUCCIÓN: Estados Unidos, 2007.

DURACIÓN: 120 minutos.

DIRIGIDA POR: Tony Gilroy.

GUIÓN DE: Tony Gilroy.

PRODUCIDA POR: Sydney Pollack, Jennifer Fox, Steven Samuels y Anthony Minghella.

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Robert Elswitt.

MÚSICA DE: James Newton Howard.

DISEÑO DE VESTUARIO POR: Sarah Edwards.

MONTAJE POR: John Gilroy.

PRODUCTORAS: Samuels Media, Castle Rock, Mirage Enterprises, Section Eight.
DISTRIBUIDORAS: DeAPlaneta, SAV.
PREMIOS: Ganadora de 1 Oscar en 2007: Mejor Actriz de Reparto (Tilda Swinton). Nominada a 7 Oscar en 2007: Mejor película, mejor director, mejor guión original, mejor actor principal (George Clooney), mejor actor de reparto (Tom Wilkinson), mejor actriz de reparto, y mejor banda sonora original.

REPARTO: George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton, Sydney Pollack, Michael O'Keefe, Ken Howard, Denis O'Hare, Robert Prescott, Austin Williams, Sean Cullen, Merritt Wever, David Lansbury.

SINOPSIS: Michael Clayton trabaja para un importante bufete de abogados de Nueva York. No es ni policía ni abogado, es la perfecta mezcla entre ambos. Su especialidad es arreglar los asuntos sucios de la manera más limpia y rápida posible. La vida de Michael se tambalea cuando su mejor amigo Arthur, que durante seis años ha defendido los intereses de una importante multinacional agroquímica, descubre que un producte de la compañía ha provocado la intoxicación y la muerte de cientos de granjeros.

CRÍTICA:
- Crítica breve y temas propuestos.
- Crítica larga: (¡Este enlace contiene detalles de la trama! Recomendamos leerlo después de haber visto la película) Enlace a crítica larga.

VÍDEO PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA:

Información extraída de la carátula de la película, de la página web de DeAPlaneta y de la página web de los premios Oscar.

Día 8 de octubre. Derecho Penal. El asesino múltiple.

2009-07-28T11:00:00.004+02:00

NO ES PAÍS PARA VIEJOS. Ficha técnica.
(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM

PRODUCCIÓN: Estados Unidos, 2007.

DURACIÓN: 122 minutos.
DIRIGIDA POR: Joel Coen, Ethan Coen.
GUIÓN DE: Ethan Coen, Joel Coen, basado en una novela de Cormac McCarthy.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Roger Deakins.
MÚSICA DE: Carter Burwell.
PRODUCTORAS: Miramax Films, Paramount Vantage, Scott Rudin Productions.
DISTRIBUIDORAS: La Iguana.
PREMIOS: 4 Oscar, 2007: Mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y mejor actor de reparto (Javier Bardem).

REPARTO: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Kelly Macdonald, Woody Harrelson, Stephen Root, Garret Dillahunt, Tess Harper, Barry Corbin, Stephen Root, Rodger Boyce, Beth Grant.

SINOPSIS: En el estado fronterizo de Texas, en el año 1980, Llewelyn Moss (Josh Brolin), un cazador de antílopes que se encuentra cerca de Río Grande, descubre un día unos hombres acribillados a balazos, un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo....

CRÍTICA:
- Crítica breve y temas propuestos.

VÍDEO PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA:

Información extraída de la carátula de la película y de la página web de los premios Oscar.

Crítica breve y temas propuestos. Michael Clayton.

2009-07-27T12:00:00.000+02:00

Para realizar esta película, su director visitó varios bufetes de Nueva York en busca de ideas para la película. Hemos de creer, por tanto, que todo el ajetreo del principio dentro del bufete podría ser un hecho real.

Michael, el protagonista es un "solucionador de problemas", un abogado especializado en la instrucción de los procesos, por ello uno de los temas que proponemos es el oficio del abogado dentro del Derecho Procesal.

Otro de los temas abordados es el del Derecho Mercantil porque se analizan los entresijos de la multinacional U-North sobre la que está basada la película y el litigio en el que se hallan inmersos con sus clientes. También relacionado con el Derecho Mercantil tenemos los problemas de Michael con su negocio: los concursos de acreedores ...

Aunque se trate el Derecho Penal por los crímenes auspiciados por la multinacional y por la responsabilidad penal de la misma respecto de los granjeros, a nuestro entender, el tema central de la película es la Filosofía del Derecho porque el conflicto entre los principios morales de los abogados Michael y Arthur, y la falta de escrúpulos de la multinacional es la base del argumento.

Volver a la ficha de la película.

Crítica larga: (¡Este enlace contiene detalles de la trama! Recomendamos leerlo después de haber visto la película) Enlace a crítica larga.

Crítica breve y temas propuestos. No es país para viejos.

2009-07-27T11:00:00.001+02:00

Esta película pone el énfasis (como tantas) en el problema de la delincuencia en Estados Unidos, y vista así, no podría enmarcarse en otro ámbito que en el del Derecho Penal.

El autor Cormac McCarthy, disidente literario que ha alcanzado el nivel de leyenda moderna, ya era muy conocido por sus extraordinarias historias con el cambiante Oeste estadounidense de telón de fondo cuando publicó No es país para viejos en 2003. Los hermanos Coen se pusieron manos a la obra para adaptar la historia a una tensa estructura cinematográfica, subrayando el humor negro y desarrollando la trama a partir de la interacción entre Llewelyn Moss, que encuentra dos millones de dólares entre los restos de un trato que salió mal, y los personajes antitéticos que van detrás de él: el escalofriante psicópata Chigurh, en un extremo, y el sheriff Bell, un hombre profundamente honrado, en el otro. La película pone al descubierto la delincuencia en Estados Unidos y amplía su significado hasta incluir temas tan antiguos como la Biblia y tan contemporáneos y sangrientos como los titulares de esta mañana.

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Crítica larga y comentarios. Michael Clayton.

2009-07-27T10:00:00.000+02:00

Una película que nos muestra los pocos escrúpulos de las multinacionales a la hora de obtener beneficios económicos.

Esta película nos hace desconfiar desde el principio de los personajes que van a tener un papel destacado en la película y que no son Michael Clayton (George Clooney), concretamente de Marty Bach (Sydney Pollack) y de Karen Crowder (Tilda Swinton). Respecto de esta última, la escena en la que aparece en el baño ya nos hace ver la importancia de su papel en la película.

Por otro lado tenemos esa molesta voz que nos hace preguntarnos qué pasa, pues todo es absolutamente desconcertante, aunque, como veremos después, todas estas imágenes están evocando todos los detalles del desenlace y eso, sin darnos cuenta. Y de pronto aparece él, haciéndonos creer que la película va a marchar por otros derroteros.
En este momento parece necesario hacer un paréntesis para hablar sobre el caso de urgencia que debe atender, esto es, el del hombre que ha atropellado a alguien que, al parecer estaba en medio de la calle, y se ha dado a la fuga.
Es sorprendente lo poco que le importan a Michael los hechos acaecidos pero, sobre todo, lo poco que le importan al cliente que simplemente quiere que se le solucione el problema (esa misma noche a ser posible puesto que paga religiosamente su cuota al bufete). La imagen de la mujer de fondo es desconsoladora, es la única que parece manifestar unos sentimientos acordes con la situación. Esto ya nos hace plantearnos cuestiones acerca del oficio del abogado, la necesidad de defender clientes pero a la vez de mantener la distancia con ellos, ¿podríamos denominar a esto la profesionalidad necesaria?

Nos enteramos de que estamos inmersos en un flash-back y retrocedemos en el tiempo cuatro días. De repente aparecemos dentro de la subasta de un local que resulta ser de Michael Clayton. Éste va a ser un tema recurrente a lo largo de toda la película que nos hace ver que hasta el mejor "solucionador de problemas" necesita a alguien que resuelva los suyos. Problemas que tienen que ver con el juego y con un negocio fracasado para el que necesita nada menos que 80.000 $.

Pero la película nos lleva a una empresa (U-North). Empresa que no puede ofrecernos ninguna confianza cuando nos enteramos de que Karen Crowder (el personaje de la escena del baño) es la gestora de la misma. De cualquier modo ya sabemos que la empresa está inmersa en un litigio que dura ya 6 años pero del que no conocemos sus detalles. Y para que lo relacionemos con la empresa, de repente, aparece Arthur Edens. Y la extraña voz toma cuerpo.
Este hombre va a ser el que comienza a introducirnos en la trama. Y es que Arthur no puede seguir defendiendo (por principios) la causa: un herbicida que ha contaminado el agua de unas granjas familiares. Se trata de un veneno denomidado calcitato, inoloro, incoloro e insípido. Arthur parece loco, pero sus frases nos hacen ver que esta forma de actuar está provocada por la situación que ha tenido que vivir. Se siente responsable: “tengo las manos llenas de sangre” le dice a Michael.

Si hay algo que nos gustaría destacar son las conversaciones del hijo de Michael tanto con su padre como con Arthur. Son las mejores conversaciones de la película y nos introducen detalles de la trama y pensamientos infantiles pero, en cambio, de gran profundidad. Él nos adelanta: “Está ocurriendo realmente”.

La trama se sigue complicando, ahora se nos presenta un nuevo personaje, Anna, una de las personas que se halla en litigio con la empresa. Y a partir de aquí veremos los pocos escrúpulos a la hora de defender los intereses de la empresa. Los que trabajan a sus órdenes serán capaces de todo:

Arthur es ya una molestia para U-North, está claro que ya va en su contra. Una vez corroborado este hecho, lo único que quieren desde la empresaes deshacerse de él. Primero lo intentan internar por su estado mental, pero las leyes impiden el internamiento en contra de su voluntad y además carece antecedentes que demuestren que es peligroso y que, por tanto puedan provocar su internamiento provisional. Por ello la empresa tiene que acudir a otros medios para callarle la boca, no queda más remedio, qué se le va a hacer.
Y todo ello bajo el consentimiento de Karen Crowder. Aunque no debemos dejar tampoco de lado la actuación de Marty Bach (el jefe de Michael), cómplice de todo, conocedor de todo al que, al igual que a Karen, solo le importa su empresa (que, por cierto, se halla en pleno proceso de fusión).

Pero Michael decide intervenir también y se convierte en otra molestia para la empresa de ahí que intenten que siga el mismo camino que Arthur. El final, un rayito de esperanza frente a las grandes compañías ¿no?

Esperamos que os haya gustado la película y ¡No olvidéis dejar vuestros comentarios!

Día 13 de octubre. Los arrendamientos urbanos. La vivienda.

2009-07-26T12:00:00.004+02:00

EL TECHO. Ficha técnica.
(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM

PRODUCCIÓN: Italia, 1956.
CARACTERÍSTICAS: Blanco y negro.

DURACIÓN: 94 minutos.

DIRIGIDA POR: Vittorio de Sica.

GUIÓN DE: Cesare Zavattini.

PRODUCIDA POR: Vittorio de Sica y Marcello Girosi.

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Carlo Montuori.

MÚSICA DE: Alessandro Cicognini.

PRODUCTORAS: Titanus.
DISTRIBUIDORAS: Suevia Films, Motion Pictures.
PREMIOS: Ganador del premio OCIC del Festival de Cannes de 1956 ; Ganador de la cinta plateada al mejor guión en los Premios del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine en 1957.

REPARTO: Gabriella Pallotta (Luisa), Giorgio Listuzzi (Natale), Maria Di Fiori (Giovanna), Maria di Rollo (Gina), Emilia Maritini (Madre de Luisa), Giuseppe Martini (Padre de Luisa), Gastone Renzelli (Cesare).

SINOPSIS: Conforme a una ley provinciana italiana de mediados del siglo pasado, una vez se erigía un techo, los inquilinos no podían ser dehauciados de dicho edificio. Esta comedia sigue los esfuerzos de una familia para erigir la azotea sobre una casa de la noche a la mañana de modo que una pareja de recién casados pueda tener su propia casa.

CRÍTICA:
- Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película y de la página web de Suevia Films.

Crítica breve y temas propuestos. El techo.

2009-07-25T12:00:00.001+02:00

Una película de 1956 que trata un problema de tremenda actualidad: la adquisición de la primera vivienda. Pero también la búsqueda de los resquicios de la ley para obtener un beneficio. Es el tema central de la película y del que extraemos su relación con el Derecho Civil.

Pero la película también trata otros asuntos como la dificultad de encontrar empleo en aquellos tiempos y la precariedad que caracterizaba al trabajo, por eso hemos añadido el Tema Derecho Laboral.

Por último, esta película muestra una realidad en la Italia de mediados del siglo XX y por ello, creemos que no podía faltar el tema de la Historia Contemporánea.

Vittorio de Sica y Cesare Zavattini habían trabajado juntos en títulos sobresalientes del neorrealismo italiano como: «El limpiabotas», «El ladrón de bicicletas», «Milagro en Milán» y «Umberto D». Aún siendo una comedia costumbrista, la crítica especializada la ha venido considerando como la última muestra de un cine realizado en blanco y negro, con el concurso de actores no profesionales.El techo tuvo que ejercer una gran influencia sobre Rafael Azcona y Marco Ferreri cuando dos años después hicieron El pisito (1958), sátira social que responde a las mismas inquietudes con respecto al problema de adquisición de la primera vivienda. De Sica empieza su decadencia creativa, asociada con un cine eminentemente comercial y episódico, costumbre que la comedia italiana de los años sesenta y setenta ostentará como uno de sus rasgos más característicos.

Volver a la ficha técnica de la película.

Crítica breve y temas propuestos. Mataharis.

2009-07-25T11:00:00.004+02:00

Conciliación entre trabajo y vida familiar, de la mujer. Este es el tema que resuena en esta película "Es muy complicado ahora en España tener niños y trabajar a la vez" ha dicho al respecto la directora. Por ello extraemos su relación con el Derecho Laboral. Relación que también subyace de la ética profesional; y de la ética profesional la Filosofía del Derecho.

Se analizan también las complicadas relaciones de pareja llegando a temas de tanta actualidad como la incomunicación, el desgaste de la vida cotidiana... que desembocan en la desconfianza que lleva a plantearse a las protagonistas el cruzar la línea que separa la vida privada de la profesional.

Es en el trabajo de las protagonistas y en el derecho a la intimidad de los espiados (y de sus propias parejas) en el que vemos la relación de esta película con los derechos y libertades desde las perspectivas del Derecho Constitucional y de la Filosofía del Derecho. Pero, como decíamos antes, los derechos y libertades afectan también a las protagonistas en tanto en cuanto también tienen derecho a la conciliación de la vida laboral y familiar.

Volver a la ficha técnica de la película.

Día 15 de octubre. La mujer en el mercado de trabajo. Derechos y libertades.

2009-07-25T11:00:00.003+02:00

MATAHARIS. Ficha técnica.
(Crítica breve y temas propuestos)

ENTRADA AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM

PRODUCCIÓN: España, 2007.
DURACIÓN: 95 minutos.
DIRIGIDA POR: Icíar Bollaín.
GUIÓN DE: Icíar Bollaín, Tatiana Rodríguez.
PRODUCIDA POR: Santiago García de Leániza y Simón de Santiago.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Kiko de la Rica.
MÚSICA DE: Lucio Godoy.
MONTAJE POR: Ángel Hernández Zoido y Pelayo Gutiérrez.
PRODUCTORAS: La Iguana, Sogecine, TVE y Canal +.
DISTRIBUIDORAS: Sogepaq, Tuentieth Century Fox Home Entertainment.
PREMIOS: 5 nominaciones a los Premios Goya en 2008.

REPARTO: Najwa Nimri, Tristán Ulloa, María Vázquez, Diego Martín, Nuria González, Antonio La Torre.

SINOPSIS: Inés, Eva y Carmen son detectives privados y traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena. Sin embargo, nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos. Mientras trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia tendrán que romper la delgada línea que protege lo público de lo privado y sobre todo, tendrán que descubrirse para resolver algo más que sus respectivos casos profesionales.

CRÍTICA:

- Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película, de la página web de Sogepaq y de la web de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Día 20 de octubre. Familia y Divorcio. Violencia Doméstica.

2009-07-24T12:00:00.000+02:00

LA RUPTURA. Ficha técnica.
(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM.

PRODUCCIÓN: Bélgica-Francia-Italia, 1970.
DURACIÓN: 113.
DIRIGIDA POR: Claude Chabrol.
GUIÓN DE: Claude Chabrol, adaptada de una Novela: Charlotte Armstrong.
PRODUCIDA POR: André Genoves.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Jean Rabier.
MÚSICA DE: Pierre Jansen.
PRODUCTORAS: Ciné Vog Films, Euro International Film, Les Films de la Boétie.
DISTRIBUIDORAS: Lolafilms, Suevia Films.

REPARTO: Stéphane Audran (Hélène Régnier), Jean-Pierre Cassel (Paul Thomas), Michel Bouquet (Ludovig Régnier), Annie Cordy (Mrs. Pinelli), Jean Claude Drouot (Charles), Marguerite Cassan.

SINOPSIS: Thriller del francés Claude Chabrol, con su ex esposa y musa Stéphane Audran como Hélène Régnier, que deja a su toxicómano esposo Charles (Jean-Claude Drouot), luego que este le dio una brutal paliza al hijo de ambos enviándolo al hospital. Hélène decide quedarse en un hotelucho mientras acelera los trámites de divorcio. Pero tiene todas las de perder ante la influyente familia de Charles, quien pese a todo podría quedarse con la custodia de su hijo tras una serie de maniobras.

CRÍTICA:
- Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película, de la página web de Suevia Films. de la página web de LolaFilms y de la página web de los premios Oscar.

Día 22 de octubre. Competencia desleal.

2009-07-24T11:00:00.001+02:00

COMPETENCIA DESLEAL. Ficha técnica.
(Crítica breve y temas propuestos)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM

PRODUCCIÓN: Italia, 2001.

DURACIÓN: 115 minutos.

DIRIGIDA POR: Ettore Scola.

GUIÓN DE: Ettore Scola, Furio Scarpelli, Siliva Scola, Giacomo Scarpelli.

PRODUCIDA POR: Franco Commiteri.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Franco Di Giacomo.

MÚSICA DE: Armando Trovajoli.

MONTAJE POR: Raimondo Crociani.
PRODUCTORAS: Medusa Film, A.GI.DI., Filmtel, en colaboración con Tele +.
DISTRIBUIDORAS: DeAPlaneta Home Video, SAV.

REPARTO: Diego Abatantuono, Sergio Castellitto, Gérard Depardieu, Jean-Claude Brialy, Claude Rich, Claudio Bigagli, Anita Zagaria, Antonella Attili.

SINOPSIS: Umberto es un satre propietario de una elegante sastrería que está perdiendo cliente a favor de su vecino judío Leone. Su rivalidad profesional les divide, estimulados por sus estrategias y sus trucos sucios. Sin embargo sus familias son ridículamente parecidas... Hasta que el gobierno italizano aprueba las leyes reaciales contra los judíos en 1938. Es entonces cuando la rivalidad se transforma en una sorprendente y profunda amistad.

CRÍTICA:
- Crítica breve y temas propuestos.

VÍDEO PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA:

Información extraída de la carátula de la película, de la página web de DeAPlaneta, de la página web de SAV y de la página web de los premios Oscar.

Crítica Breve y temas propuestos. Competencia desleal.

2009-07-23T22:00:00.000+02:00

Son muchos los temas que trata esta película pero el más destacable es el del Derecho Mercantil. Y es que el título es bastante claro a este respecto aunque la película después trata otros asuntos que poco tienen que ver con lo mercantil. La película muestra la lucha entre dos pequeñas empresas que pierden clientes, una en pro de la otra. Es una tremenda crítica a las leyes del mercado que son, acaso, excesivamente crueles y pueden compararse con las despóticas leyes que rigen en tiempos de guerra.

Hasta que se produce la radicalización del fascismo y afecta a los personajes de esta película. De ahí que se traten los temas de la Filosofía del Derecho, el Derecho Constitucional y los Derechos Humanos, porque esta radicalización del fascismo tiene mucho que ver con la pérdida de un enorme elenco de derechos y libertades que afectan, sobre todo, al comerciante judío. Y cómo no, afecta también a la discriminación laboral de los judíos, de ahí que también se incluya el Derecho Laboral.

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Crítica breve y temas propuestos. La ruptura.

2009-07-23T14:00:00.000+02:00

Un tema de completa actualidad como es el del divorcio, de ahí su relación con el Derecho Civil. Pero a la vez trata el tema de la violencia doméstica (en la que se incluye la violencia de género) y por ello enclavada dentro del Derecho Penal.

Claude Chabrol se concentra en tramas perfectamente diseñadas y un sentido sin igual de la psicología humana para dejar a los espectadores clavados en sus asientos, incapaces de irse hasta que haya exprimido inexorablemente hasta la última gota de sangre o pasión de las situaciones que consuma en la pantalla. El dominio que posee Chabrol del género de suspense, han hecho inevitable su comparación con Alfred Hitchcock. Es una comparación que el director insiste que "no es ni totalmente cierta, ni totalmente falsa".

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Día 27 de octubre. El Atraco con violencia. Bandas de atracadores.

2009-07-23T12:00:00.000+02:00

BONNIE & CLYDE. Ficha técnica.
(Crítica breve y temas propuestos.)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM

PRODUCCIÓN: Estados Unidos, 1967.
DURACIÓN: 111 minutos.
DIRIGIDA POR: Arthur Penn.
GUIÓN DE: Robert Benton y David Newman.
PRODUCIDA POR: Warren Beatty.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Burnett Guffey.
MÚSICA DE: Charles Strouse.
PRODUCTORAS: Warner Bros. Pictures.
DISTRIBUIDORAS: Warner Bros. Home Entertainment.
PREMIOS: 2 Oscar, 1967: actriz secundaria (Estelle Parsons) y mejor fotografía.

REPARTO: Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman, Estelle Parsons, Michael J. Pollard, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle.

SINOPSIS: La era de la Gran Depresión de Estados Unidos desvía a los protagonistas Clyde Barrow (Warren Beatty) y Bonnie Parker (Faye Dunaway) de su camino para embarcar en una vida de crímenes. Están ansiosos por vivir aventuras (y tenerse el uno al otro). La violencia que va sucediendo después nos coge desprevenidos; nos damos cuenta de que pueden ser heridos incluso tememos que puedan ser asesinados. La interpretación estelar de los protagonistas se complementa con una ctuación impresionante de Michael J. Pollard, Gene Hackman y Estelle Parsons.

CRÍTICA:
Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película, de la página web de Warner Bros. y de la página web de los premios Oscar.

Día 29 de octubre. La adopción internacional.

2009-07-23T11:00:00.003+02:00

LA PEQUEÑA LOLA. Ficha técnica.

(Crítica breve y temas propuestos.)

ENLACE AL CATÁLOGO: Enlace a la entrada del catálogo de la UAM

PRODUCCIÓN: Francia, 2004.
CARACTERÍSTICAS: Color.
DURACIÓN: 128 minutos.
DIRIGIDA POR: Bertrand Tavernier.
GUIÓN DE: Tiffany Tavernier y Dominique Sampiero con la participación de Bertrand Tavernier.
PRODUCIDA POR: Marc Olla.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA POR: Alain Choquart.
MÚSICA DE: Henri Texier Ediciones Little Bear y Studio Canal.
DISEÑO DE VESTUARIO POR: Ève-Marie Arnault.

MONTAJE POR: Sophie Brunet.
PRODUCTORAS: Little Bear, Les Films Alain Sarde, TF1 Films Production.

DISTRIBUIDORAS: DeAPlaneta y SAV.

PREMIOS: Festival Internacional de San Sebastián, 2004: Premio del jurado.

REPARTO: Jacques Gamblin (Pierre), Isabelle Carré (Geraldine), Bruno Putzulu (Marco), Lara Guirao (Annie), Frédéric Pierrot (Xavier), Maria Pitarresi (Sandrine)

SINOPSIS: Una joven pareja. Pierre y Géraldine, emprende un viaje a un país castigado por la historia, Camboya para adoptar un niño. Para ellos se inicia una aventura agotadora y extraordinaria: visitas a organados, enfrentamientos con las autoridades francesas y camboyanas, amenazas de traficantes. Sin olvidar la desconfianza y la envidia, aunque también la ayuda de la pequeña comunidad de futuros padres adoptivos que el azar ha reunido.

CRÍTICA:

- Crítica breve y temas propuestos.

Información extraída de la carátula de la película y de las páginas web de DeAPlaneta y de SAV.

Crítica breve y temas propuestos. Bonnie and Clyde.

2009-07-22T12:00:00.000+02:00

Se trata de una película basada en un hecho real y es por ello por lo que recibe el tema de Historia Contemporánea. De hecho el recurso histórico a delincuentes en el cine americano es bastante habitual (otro ejemplo memorable es "Dos hombres y un destino").

Sin embargo esta no es una película de atracadores habitual porque la relación sentimental entre los protagonistas marca la diferencia. Y porque esta relación sentimental hace que los espectadores les tomen cariño y sufran cuando los protagonistas se encuentran en peligro. Además, el director utilizó en esta película un estilo que recuerda más a las películas europeas.

Pero esta simpatía por los protagonistas no es óbice para que el tema fundamental de la película sea el Derecho Penal, y más concretamente el crimen organizado personificado en la temible banda de atracadores que forman Bonnie y Clyde.

Penn usa un estilo más propio del cine europeo que del norteamericano de aquella época. Es como la nueva versión de Romeo y Julieta incomprendidos por el mundo que les rodea. Mención especial a la fotografía galardonada con un Oscar. La base de la historia es la violencia, el humor, el erotismo y el dramatismo que se vivía en la América de los años 30. El protagonismo del automóvil como medio de huir de una población a otra constituye un avance de las futuras "road movies", las películas cuya acción se desarrolla en la carretera. La relación sentimental entre los protagonistas es otro elemento diferencial respecto a las habituales películas de atracadores. Fue el filme que lanzó a Faye Dunaway al estrellato.

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Crítica breve y temas propuestos. La pequeña Lola.

2009-07-22T11:00:00.002+02:00

Esta película nos muestra la tortuosa situación que han de sufrir algunas parejas para conseguir tener hijos. El calvario empieza con las pruebas de esterilidad y pasa por los viajes, los visados, las autorizaciones... El camino hasta alcanzar la meta a veces les lleva a abandonar.

Los temas propuestos tienen que ver tanto con el Derecho Civil, por tratarse de cerca la adopción y el Derecho Internacional, por desarrollarse esta tramitación en un país distinto al del origen de la pareja protagonista, y por tratar un tema tan complicado como el de la diplomacia y las relaciones políticas internacionales entre países subdesarrollados y países "del primer mundo".

Bertrand Tavernier dirige esta película sobre el deseo de tener hijos rodada a partir de la primera novela de Tiffany Tavernier, guionista de "La pequeña Lola". Tras dudar entre Haití, Mali, Vietnam y Camboya, el equipo de dirección optó por esta última al tratarse de un país en el que para poder adoptar hay que soportar un proceso tan tortuoso como el que muestra la cinta. Jacques Gamblin e Isabelle Carré protagonizan esta película que indaga en todos los entresijos, desde pruebas de esterilidad hasta los viajes pasando por los visados y autorizaciones, de la adopción en los países poco desarrollados.

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